<<
>>

Основные направления деятельности режиссёра

Классическое определение сущности режиссёрской профессии гласит:

• режиссёр-толкователь;

• режиссёр-зеркало;

• режиссёр-организатор.

В роли режиссёра-толкователя мы рассматриваем работу режиссёра по анализу пьесы и интерпретации образов в работе с актёром.

Художественное творчество всегда имеет своим исходным моментом определённый замысел будущего произведения. Это относится и к режиссуре, и к процессу имиджирования, что определяет наш интерес в этой области знаний.

Театр - искусство сложное, синтетическое, и режиссёрский замысел (так называемый «план постановки») должен охватить и привести к художественному единству все стороны, все грани того необычайно

61

сложного произведения искусства театра, каким является спектакль. Режиссёрский замысел включает:

а) идейное истолкование пьесы и роли (её творческая интерпретация);

б) характеристику отдельных персонажей;

в) определение стилистических и жанровых особенностей актёрского исполнения;

г) решение спектакля и образов во времени (в ритмах и темпах);

д) решение спектакля и образов в пространстве (в характере мизансцен и планировок);

е) определение характера и принципов декоративного оформления.

Очень важно, чтобы уже в процессе создания замысла у режиссёра

было ощущение целого, чтобы все элементы замысла вырастали из единого общего корня, или, как любил говорить В.И. Немирович-Данченко, из «зерна» будущего спектакля.

Определить словами, что такое «зерно», не так-то легко, хотя для каждого спектакля важно найти точную формулу, выражающую это зерно. Так, во «Врагах» М. Горького В.И. Немирович-Данченко определил зерно словами: «ни перед чем не останавливающаяся ненависть»; в «Трёх сестрах» - «тоска по лучшей жизни»; в «Анне Карениной» - «всесокрушающая страсть», а в «Воскресении» - «воскресение падшей женщины».

«Зерно» - это не рассудочное определение, это не только мысль, но и чувство в душе режиссёра. Это как бы предощущение общего духа и направленности спектакля в единстве мысли и чувства.

«Зерно» приводит в действие фантазию режиссёра. И тогда на экране его воображения сами собой начинают возникать рождённые этим зерном моменты будущего спектакля. Иные - смутно и неопределённо, иные - ярко и отчётливо: какая-нибудь мизансцена, звучание и ритм того или иного куска диалога, деталь декорации; а иной раз вдруг остро почувствуется общая атмосфера всего спектакля или отдельной сцены. И чем дальше, тем интенсивнее работает фантазия режиссёра, постепенно заполняя своими вымыслами белые пятна на карте режиссёрского замысла.

Очень ярко, при помощи образных сравнений, характеризует момент зарождения творческого замысла в сознании художника К. Паустовский в своей «Золотой розе»: «Замысел - это молния. Много дней накапливается над землей электричество. Когда атмосфера насыщена им до предела, белые кучевые облака превращаются в грозные грозовые тучи и в них из густого электрического настоя рождается первая искра - молния. Почти тотчас же вслед за молнией на землю обрушивается ливень». Паустовский говорит о замысле литературного произведения, но сказанное им может быть с успехом отнесено к любому виду искусства, и в частности к режиссуре. «Замысел, - пишет он, - так же как молния, возникает в сознании, насыщенном мыслями, чувствами и заметками памяти.

Накапливается всё это исподволь, медленно, пока не доходит до той степени напряжения, которая требует неизбежного разряда. Тогда весь этот сжатый и ещё несколько хаотичный мир рождает молнию - замысел». Если говорить об искусстве режиссуры, то здесь и надо будет сказать: «рождает зерно будущего спектакля, определяющее его образное решение», а если говорить об искусстве имиджмейкера, то «зерно» будущего имиджа (образа).

Решение это тесно связано со сверхзадачей режиссёра в этом спектакле, т.е. с ответом на вопрос: ради чего он ставит данную пьесу, что хочет он вызвать в сознании зрителя, в каком направлении хочет на него воздействовать?

Говоря о режиссерском решении спектакля, нельзя не вспомнить глубокое и плодотворное учение Вл.И. Немировича-Данченко о «трёх правдах»: правде жизненной, социальной и театральной. Эти «три правды» тесно связаны друг с другом и в своем единстве, взаимодействии и взаимопроникновении призваны создавать единую, большую и глубокую правду реалистического искусства.

В области любого искусства (режиссёра, художника, имиджмейкера) огромную роль играет творческая наблюдательность. Без наблюдательности нет знания жизни, а без знания жизни нет художественного творчества, нет искусства.

Наблюдая жизнь, режиссёр ничуть не в меньшей степени, чем актёр, вынужден фиксировать своё внимание преимущественно на действиях людей.

Его, как и актёра, в первую очередь интересует, как люди ходят, сидят, курят, едят, спорят, объясняются в любви, утешают, приказывают, угрожают, отказывают, убеждают, хитрят, обманывают, притворяются, доказывают, лицемерят, борются и умирают. Трудно перечислить все действия - физические, психологические, простые и сложные, - которые совершают люди, и при этом совершают по-разному, каждый на свой лад, в соответствии с особенностями своего характера. Именно действия со всеми индивидуальными способами их выполнения и являются предметом особого интереса как со стороны актёра, так и со стороны режиссёра.

Однако есть между ними и существенная разница. Если актёр фиксирует своё внимание преимущественно на действиях отдельного человека, то режиссёр, в соответствии со своей основной творческой функцией, стремится ещё запечатлеть в своей памяти также и различные сочетания этих действий в их жизненном конкретно-образном выражении. Взаимодействие и борьба между людьми - вот что является предметом преимущественного интереса режиссёра, наблюдающего жизнь.

Первая обязанность режиссёра в работе с актёром заключается в том, чтобы: вызвать в актере творческий процесс, разбудить его органическую природу для полноценного самостоятельного творчества. Когда же этот процесс возникнет, то родится и вторая задача режиссёра - непрерывно поддерживать этот процесс, не давать ему погаснуть и направлять его к определённой цели в соответствии с общим идейнохудожественным замыслом спектакля. И третья его важная обязанность - непрерывно согласовывать между собой результаты творчества всех актёров таким образом, чтобы создать в конце концов идейнохудожественное единство спектакля.

Все эти задачи режиссёр осуществляет в процессе выполнения своей главной функции - творческой организации сценического действия. В основе действия всегда лежит тот или иной конфликт. Конфликт вызывает столкновение, борьбу, взаимодействие между персонажами пьесы (недаром они называются действующими лицами). Организовать и выявить конфликты через взаимодействие актёров, находящихся на сцене, призван режиссёр. Он - творческий организатор сценического действия.

Но осуществить эту функцию убедительно так, чтобы актёры действовали на сцене правдиво, органично, и зрители верили в подлинность их действий, невозможно методом приказа, командования. Режиссёр должен уметь увлекать актёра своими заданиями, вдохновлять его на их выполнение, будоражить его воображение, будить его артистическую фантазию, незаметно заманивать его на дорогу истинного творчества.

Основная же задача творчества в реалистическом искусстве - это раскрытие сущности изображаемых явлений жизни, обнаружение скрытых пружин этих явлений, их внутренних закономерностей. Поэтому глубокое знание жизни является основой художественного творчества. Без знания жизни творить нельзя.

А верное творческое самочувствие актёра на сцене выражается в том, что он всякое заранее известное воздействие принимает как неожиданное и отвечает на него свободно и в то же время верно. Поэтому задачей режиссёра является пробуждение и поддержание творческого состояния в актёре.

Помимо этого режиссёр должен научить актёра правильному, правдивому общению на сцене.

Выполняя цепь сценических задач и осуществляя, таким образом, воздействие на партнёра, актёр неизбежно и сам подвергается воздействию с его стороны. В результате возникает взаимодействие, борьба.

Процесс живого общения тесно связан со способностью актёра к подлинному вниманию на сцене. Мало смотреть на партнёра - нужно его видеть. Мало слушать партнёра - надо его слышать. Надо, чтобы

ухо улавливало малейшие нюансы в интонации партнёра. Мало видеть и слышать - надо понимать партнёра, отмечая непроизвольно в своём сознании малейшие оттенки его мысли. Мало понимать партнёра - надо его чувствовать, улавливая тончайшие изменения в его чувствах.

И потому как главным материалом режиссёрского творчества является актёр - живой человек, а целью актёрского творчества является создание на сцене «жизни человеческого духа роли», то есть глубокое и всестороннее раскрытие психологии образа, его внутренней сущности, то здесь необходимо остановиться ещё на одной важной задаче режиссёра - глубоком изучении психологии людей. Направлять же актёра на верный путь в этом отношении, непрерывно развивать в нём творческий процесс, чтобы шаг за шагом привести его постепенно к конечной цели этого процесса - к органическому перевоплощению в задуманный образ - главная обязанность режиссёра.

Т аким образом, глубокое понимание человеческой психологии имеет для режиссера двойное основание: во-первых, он должен глубоко понимать психологию актёра как человека и как художника, а во-вторых, психологию создаваемого актёром образа. Вот почему без способности глубоко проникать в человеческую душу деятельность режиссёра не может быть плодотворной.

Разбирая отрывок из пьесы, взятый для постановки, режиссёр, изучая стиль пьесы, рассматривает те способы, при помощи которых автор даёт характеристику действующих лиц. Сюда входит и своеобразие лексики каждого персонажа, и динамика его поведения (действия и поступки), и суждения о нём других персонажей, и ремарки автора, касающиеся элементов внешней характерности образа (толст, тонок, говорит на «о», пришепётывает, заикается, ловок, развязен и т.д.). Из перечисленных способов характеристики персонажей каждый автор выбирает в качестве главного тот, который в наибольшей степени соответствует особенностям его дарования. Один предлагает опираться на речевую сторону поведения действующих лиц, другой - на их действия и поступки, третий наталкивает актёров на поиски яркой или острой характерности, четвёртый использует в равной степени все эти возможности, не отдавая особого предпочтения ни одной из них.

Наряду с определением «зерна» роли и спектакля на этапе постижения замысла немаловажную роль играет определение жанра. Жанр пьесы должен найти свое выражение в жанре спектакля и, прежде всего, в манере актёрской игры.

Жанром мы называем совокупность таких особенностей произведения, которые определяются эмоциональным отношением художника к объекту изображения.

Если явления жизни, которые изображает художник, вызывают в нём ужас и сострадание, рождается трагедия; если они вызывают в нём

негодование и смех, он пишет сатирическую комедию; если художник гомерически хохочет над тем, что он показывает, он создаёт буффонаду; если он ласково смеется, он творит водевиль.

Отношение режиссёра к тому, что отразилось в выбранной пьесе, непременно подскажет или даже продиктует ему необходимые в данном случае приёмы внешней выразительности и нужные сценические краски, а они в своей совокупности и определяют жанровое лицо спектакля.

3.2.

<< | >>
Источник: Метляева Т.В.. АКТЁРСКОЕ МАСТЕРСТВО И РЕЖИССУРА [Текст] : учебное пособие. - Владивосток : Изд-во ВГУЭС,2011. - 104 с.. 2011

Еще по теме Основные направления деятельности режиссёра:

  1. 5.1. Основные направления деятельности режиссёра в практике имиджмейкинга
  2. Понятие адвоката и основные направления его деятельности
  3. Основными задачами и направлениями деятельности Министерства являются:
  4. §2. Основные направления деятельности Государственной инспекции безопасности дорожного движения
  5. Основные направления деятельности органов внутренних дел по обеспечению избирательных кампаний
  6. Основные направления совершенствования деятельности по выявлению, предупреждению и раскрытию налоговых преступлений в сфере производства и оборота нефтепродуктов
  7. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ УНИФИКАЦИИ И СБЛИЖЕНИЯ НАЦИОНАЛЬНЫХ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВ СТРАН - ЧЛЕНОВ ЕЭС В ОБЛАСТИ РЕГУЛИРОВАНИЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КОМПАНИЙ[31]
  8. ВОПРОС 57 Основные направления деятельности ФСБ России. Функции ФСБ России в области защиты и охраны Государственной границы РФ
  9. Глава 2. Основные направления контрольной деятельности законодательных органов субъектов Российской Федерации за органами исполнительной власти субъектов
  10. Интересы и основные направления внешней политики США в АТР. 2.2. Фактор Китая и России в современной тихоокеанской стратегии США. 2.1. Интересы и основные направления политики США в АТР
  11. Направления развития внешнеэкономической деятельности.
  12. Практическая направленность деятельности комментаторов.
  13. Работа режиссера над мизансценой
  14. 2.1. Основные направления
  15. § 5. Основные направления укрепления законности и правопорядка
  16. 2. Направления правовой работы и деятельности юристов
  17. Основные направления учения о праве
  18. 1.4. Основные направления экономической мысли
  19. 3. Основные направления предупреждения воинской преступности