ВОЗНИКНОВЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА

Иначе складывались судьбы театра. Вместе с отмиранием средневековых театральных представлений, изживших себя, отпали общенародные зре- дища, и, поскольку гуманистический театр существовал только для небольшой группы придворных, народная потребность в театре должна была удовлетворяться другими путями.

Этот профессиональный театр имел несколько своеобразных черт. Во-первых, маски. Каждый актер «выполнял одну маску>, т. e. играл всегда один и тот же тип. Эти «постоянные типы> и были масками: Панталоне, Доктор, Капитан, Арлекин, Бри- гелла и т. д. Во-вторых, эта народная комедия не имела писаного текста, иными словами, у нее не было своей драматургии. Актеры не заучивали ролей, у них был только короткий сценарий, где изла- гался общий ход событий в разыгрываемой пьесе, содержание диалогов и порядок выхода на сцену. Bce остальное было делом актерской импровизации. Поэтому нередко итальянскую комедию дель арте называют «театром импровизации>. В-третьих, для придания большего комизма эта комедия пользовалась диалектами — венецианским, паду- анским, болонским. Наконец, обязательной принадлежностью спектакля были разные трюки, так называемые лацци (от слова «l’atto>, т. e. действие),— это были и акробатические номера, и заранее подготовленные мизансцены, и отдельные буффонные выдумки.

Представления давались первоначально в самой простой обстановке, даже без стационарных театральных помещений, прямо на площади. Спектакль шел в быстром темпе, искрился весельем, но не только этим определялась его притягательная сила для народа: отсутствие писаного текста позволяло вставлять в актерскую импровизацию такие слова, создавать такие ситуации, каких никогда бы не разрешила церковная цензура. B комедии дель арте сохранялось жизнерадостное мировоззрение эпохи Возрождения. Конечно, такие выступления в виде острот, каламбуров и намеков актеры могли себе позволить только тогда, когда среди зрителей не было видно подозрительной фигуры полицейского чиновника или шпиона инквизиции.

Ho были и более глубокие причины, сделавшие комедию дель арте особенно привлекательной для

народа,— самые маски. Панталоне изображал старого, богатого, скупого купца, постоянно попадаю- щего впросак. Капитан достаточно откровенно пародировал испанского офицера — недаром ему нередко давалось имя Матаморос (буквально — «истребитель мавров>) — хвастуна, бахвала и труса. Доктор изображал врача и юриста, человекапо положению ученого, на самом же деле неуча и шарлатана, каких немало развелось в то время. Слуги — на них держалась вся интрига — обычно носили имена Арлекина и Бригеллы. Это были крестьяне, попавшие в большой город и обводившие вокруг пальца своих хозяев ради успеха в любовных делах молодых людей — сына и дочери Панталоне и Доктора.

Профессиональное мастерство актеров комедии дель арте, их умение поддерживать в течение всего спектакля напряженный интерес и вызывать непрестанный смех у зрителей стали причиной приглашения актерских коллективов ко дворам владетельных особ. Здесь актеры столкнулись с «ученой комедией>. Они оценили ее преимущества: умение строить интригу, создавать бытовые ситуации. Ho в то же время «ученая комедия> была мало сценична и потому народом не принималась. Комедия дель арте взяла от нее только сюжет, который менялся не только от труппы к труппе, HO и от спектакля к спектаклю, в зависимости от актерской импровизации.

Возникнув в Венеции, комедия дель арте стала первым профессиональным театром Западной Европы. Самостоятельное значение она приобрела в Южной Италии, где появились новые маски, не известные Венеции: Тарталья, Ковиелло, Пульчинелла (прототип позднейшего известного Полишинеля). Труппы комедии дель арте выезжали на гастроли в другие страны, где способствовали возникновению местного профессионального театра. Ho комедия дель арте не имела и не могла создать национальной драматургии, а потому и не имела такого мирового значения, как английский или испанский театр.