Театр.

XVIII век не стал для театрального искусства столь плодотворной эпохой, какой было Возрождение или XVII столетие во Франции - век Мольера и Расина. Однако происходившие на подмостках перемены были по-своему значительны.

Серьезно изменился сам характер театрального представления. На смену площадным формам шекспировского театра или итальянской народной комедии пришла сцена-коробка. Постепенно исчезли и места зрителей на сцене, появилась рампа, спектакль начал приобретать свой современный вид. Этого требовала новая драматургия, далеко отходившая от шекспировских и мольеровских традиций. Так, в Англии эпохи Реставрации на сцене преобладала уже не трагедия и не историческая хроника, а мещанская драма или комедия, отмеченная яркой театральностью, но достаточно поверхностная по сути. Свой расцвет переживает пантомима и балладная опера - высшим ее образцом была «Опера нищего» Джона Гея (1685-1732), через двести лет переделанная Брехтом. Популярны малые жанры - скетч, комедия нравов, мастером которых был Филдинг, много работавший для театра. Вершиной комедийного искусства XVIII в. стало творчество Ричарда Бернсли Шеридана (1751-1816), особенно его знаменитая «Школа злословия».

Лучшим английским театром той поры являлся Друри-Лейн, возглавляемый вначале Давидом Гарриком (1717-1779), а затем Шериданом. Гаррик блистал в шекспировском репертуаре. Пьесы Шекспира шли в переделках, приближенных к просветительским понятиям и вкусам, и в игре Гаррика тоже сильно чувствовался рационализм, что не помешало ему, однако, создать галерею замечательных образов.

Во Франции той эпохи на подмостках царили Вольтер, а затем Бомарше. В 1680 г. был основан театр «Комеди Франсез», и поныне остающийся ведущим театральным коллективом страны. С ним соперничала «Комеди Итальен», дававшая спектакли сначала по-итальянски, а затем по-французски. Активно работали и ярмарочные театры, с середины XVIII в. именовавшиеся театрами бульваров. Но авторитет «Комеди Франсез» оставался непоколебимым.

В этой труппе играли великие актеры эпохи - Адриенна Лекуврер (1692-1730), Мари Дюмениль (1713-1803), Ипполита Клерон (1723-1803). Они принадлежали к разным школам: одни стремились продолжать традиции XVII в., другие воспитывались на идеях Вольтера и Дидро. Выдающимся актером и режиссером вольтеровского театра был Анри Луи Лекен (1729-1778).

В 1794 г. якобинцы закрыли «Комеди Франсез» на пять лет. Театр переживал внутренний раскол. Многие представители старой школы противились не только идеологии революции, но и тем изменениям, которые происходили в искусстве театра, в те годы обратившегося к высокой трагедии, наполненной прямыми отголосками бурнокипящей современности, и к мелодраме. Революция требовала народного театра, и предпринимались перспективные попытки его создания. В 1791 г. революционно настроенные актеры «Комеди Франсез» во главе с Франсуа Жозефом Тальма (1763-1826) открыли «Театр Республики», просуществовавший недолго, но оставивший яркий след в истории театральной культуры.

XVIII век ознаменовался подъемом итальянского театра, чьим реформатором выступил прославленный комедиограф Карло Гольдони (1707-1793). Он стремился обогатить традицию комедии масок, превратив ее в просветительскую комедию нравов.

На немецкой сцене до Лессинга, Шиллера и Гете господствовало подражание расиновскому и мольеровскому театру. Мощный стимул, который придала развитию театра деятельность великих просветителей, не прошел бесследно и для сценического искусства Германии. Переворот на подмостках произвел Фридрих Людвиг Шредер (1744-1816), крупнейший постановщик и исполнитель пьес Шекспира и немецких драматургов того времени. Важную роль сыграл и Веймарский театр, которым с 1791 по 1817 г. руководил Гете.

Крупнейшей фигурой романтического театра в Германии стал прозаик Людвиг Тик (1773-1853), много писавший для сцены, выступавший и как режиссер. В спектаклях Тика последовательно осуществлялся принцип романтической иронии, разрушались грани между представлением и реальностью, между сценической иллюзией и прозаической повседневностью. С появлением в 30-е годы выдающегося драматурга Георга Бюхнера (1813-1837), чья трагедия «Смерть Дантона» была пронизана революционными настроениями, на сцене утверждаются реалистические принципы. Лучшими немецкими актерами и режиссерами той эпохи были Людвиг Девриент (1784- 1832), игравший в Бреславле, и Карл Зейдельман (1793-1843), прославленный исполнитель Мефистофеля и других ролей в пьесах Гете, Шиллера, Шекспира.

Во Франции романтизм вступил в решительную схватку с классицизмом, когда в 1830 г. была поставлена пьеса Гюго «Эрнани», шокировавшая публику «Комеди Франсез», но восторженно принятая молодежью. В пьесах Гюго, Александра Дюма-отца (1802-1870), Мериме, создателя цикла романтических пьес «Театр Клары Гасуль», новая школа одержала верх над традициями XVIII в. Эта школа вызвала к жизни и актеров новой формации, среди которых особенно выделялись Мари Дорваль (1798-1849), Фредерик Леметр (1800- 1876) и Элиза Рашель (1821 - 1858) - великие романтики, обогатившие театральное искусство и пафосом подлинной героики, и глубоким психологизмом.

Английский романтический театр испытывал мощное воздействие Байрона и Шелли, хотя их философские трагедии с трудом находили себе путь на сцену. В эти годы на подмостках Друри-Лейн властвовал Эдмунд Кин (1787-1833) -актер, в чьем искусстве чувствуется глубокая близость к Байрону. Среди его работ наибольшую славу приобрели образы Гамлета и Отелло, переосмысленные в духе романтизма.

После 1848 г. в развитии европейского театра начинается полоса упадка, когда главенствует «хорошо сделанная пьеса» - искусно построенная, но малосодержательная мелодрама и чисто развлекательная комедия. Мельчает и актерское искусство. Однако конец XIX в. стал для театра европейских стран временем плодотворных новаторских исканий и открытий, предопределивших пути развития сценического искусства в наше столетие.