ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Живопись имела огромное значение в культуре Голландии XVII в. Для голландской живописи типично не только четкое деление по жанрам, но и расщепление каждого из этих жанров на многочисленные подвиды. Живописцы различаются не только как мастера картин на библейские и мифо-

логические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты, их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Xoox, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Андриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых или врачей (Геррит Доу). Пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер), изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хооббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), встречается еще более узкая специализация — на изображении зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие — внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест).

Исторический процесс развития голландской живописи XVII в. можно разделить на три основных этапа: период становления (1609—1640), период расцвета (1640—1670), период упадка (после 1670).

Решающую роль в сложении национального реалистического направления в ранний период голландского искусства сыграл Франс Хальс. Сам Хальс выступил в качестве основоположника голландского реалистического портрета.

Франс Хальс (ок. 1580—1666) родился в Антверпене, но почти всю жизнь провел в Гарлеме, одном из главных художественных центров Голландии. B истории мирового портрета Хальс явился подлинным реформатором. Круг портретируемых в произведениях художников XV — XVI в. обычно строго ограничен: это представители правящего класса, выдающиеся люди своего времени, наконец, сам художник и его близкие. Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества. Так уже в тематике портретов проявляется глубокий демократизм Хальса — художника, сформировавшегося на раннем этапе развития голландской культуры.

Вторая существенная особенность портретного искусства Хальса — изображение человека во всей его жизненной естественности и характерности. Хальс отбрасывает прежние каноны, служившие искусственному возвеличиванию портретируемого. B его портретах высокопоставленные заказчики держат себя так же естественно и свободно, как и простые люди, не заботящиеся об изысканности манер, а его герои из низов общества не чувствуют себя униженными и забитыми — это веселые жизнерадостные люди, обладающие чувством собственного достоинства. Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало. «Нейтральные»- по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют.

Творческая деятельность Хальса в основном развивалась в трех видах портрета: в групповом, в заказном индивидуальном и в характерных для Хальса произведениях, соединяющих в себе портретные черты с элементами бытового жанра.

B выполненных Хальсом групповых портретах, лучшими из которых являются портреты офицеров стрелковой роты св. Адриана (1633 r.), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость. Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии. Часто мастер изображает их во время веселой пирушки — этот мотив подчеркивает свойственное хальсовским персонажам жизнерадостное настроение.

B заказных индивидуальных портретах, обычно изображающих состоятельных бюргеров и их жен, герои Хальса лишены какой бы то ни было скованности. Они представлены в непринужденных позах, свободно жестикулирующими. B «Портрете Хейтхейсена» богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено, и раскачивающимся на стуле. Жизненная активность портретных образов Хальса особенно ярко проявляется во взаимодействии их со зрителем. Герои Хальса изображены обращающимися либо к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины,— и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы,— либо (чаще всего) непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник»).

Еще большей яркостью характеристики отличаются хальсовские портреты людей из народа и из самых низов общества — рыбаков, музыкантов, завсегдатаев кабаков, уличных мальчишек. K этим людям художник питает нескрываемую симпатию. Среди лучших произведений мастера — «Цыганка». Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает обаятельный образ. Стихийная полнота жизни, которую излучает эта картина, выражена и в самой живописи — в сочетании теплых тонов лица и растрепанной прически с более холодными тонами одежды и фона — зеленовато-голубого неба, по которому наискось проносятся белые облака.

C 1640-х годов, когда в голландской скульптуре обозначаются признаки общего перелома и размежевания в среде самих художников, когда правящий класс обнаруживает свое истинное лицо, изменяется и отношение буржуазной публики к искусству Хальса. Демократизм и глубокая правдивость его образов становятся чуждыми вкусам богатых заказчиков, предпочитающих поверхностные, вылощенные произведения академического искусства, а в портрете — прежде всего умение художника польстить модели. B то время как многие художники в угоду господствующей моде изменили реалистическим принципам, Хальс остался на позициях реализма, и в силу этого он неизбежно должен был утратить прежнюю популярность. Именно в поздний период мастерство художника достигает своей вершины, а его понимание человека становится очень глубоким. B его образах проскальзывают нотки грусти, разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе», 1660 r.). Вершина творчества Хальса — два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых, написанные в возрасте 74 лет. Дыханием смерти веет от портрета регентш — чопорных высохших старух в накрахмаленных воротниках и наколках.

Искусство Хальса имело огромное значение для своего времени. Ученики и последователи Хальса — его брат Дирк Хальс, Юдифь Лейстер наряду с такими мастерами, как Виллем Бейтевег, Питер Коде и Виллем Дейстер, явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины.

Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок. 1600—1670).

Ночной дозор.

Рембрандт. 1642 г.

Голландские мастера были создателями натюрморта как самостоятельного живописного жанра; ни в одной стране он не получил такого распространения, как в Голландии. Из мастеров натюрморта крупнейшими живописцами раннего периода были работавшие в Гарлеме Питер Клас (ок. 1597— 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/82). Излюбленный мотив у обоих художников, повторявшийся в их многочисленных работах,— так называемый завтрак («Завтрак» Класа, «Завтрак с ежевичным пирогом» Хеды).

Следующий этап развития голландской живописи — эпоха расцвета — падает на 40—60-е годы XVII в. Художником, наиболее ярко отразившим существенные стороны этого периода в истории голландского искусства, был Рембрандт.

Рембрандт Гарменс ван Рейн (1606—1669) родился в Лейдене, в семье мельника. После окончания латинской школы он поступил в Лейденский университет, но вскоре прекратил занятия, так как мечтал стать художником.

Известность художник приобрел в 1632 г. в Амстердаме. Этому во многом способствовало удачное выполнение заказа доктора Тульпа — создание группового портрета, вошедшего в историю искусства под названием «Анатомия доктора Тульпа». Отказавшись от традиционных «анатомий», где персонажи откровенно позируют, где фигуры расположены в ряд, параллельно плоскости холста, а сюжетная связь между персонажами часто почти неощутима, Рембрандт создает картину, являющуюся одновременно изображением урока анатомии и групповым портретом.

Полукольцом обступили медики стоящий по диагонали стол, на котором лежит труп. Они слушают объяснения Тульпа, демонстрирующего им сухожилия на препарированной руке покойника. Физиогномические опыты ранних лет помогли Рембрандту показать своеобразную реакцию каждого участника изображенной сцены. Некоторые из слушателей лекции, словно потревоженные появлением зрителей, оглянулись в их сторону. Таким образом в картине не только выделен главный персонаж (Тульп) и подчеркнута связь с ним всех остальных, но и найдено объединяющее начало группы в целом со зрителем.

B 1630-е годы художник выполняет большое количество портретов, а также композиции на библейские и мифологические сюжеты. Художника привлекают сцены, полные динамики и контрастов. Так, в картине на сюжет библейской легенды о

Самсоне и Далиле («Ослепление Самсона») изображен кульминационный момент — предательство Далилы (убегающей с волосами, срезанными с головы Самсона, что лишило ее мужа источника силы) и ослепление филистимлянами поверженного богатыря.

B 1642 г. Рембрендт выполняет большой заказ на групповой портрет шестнадцати офицеров ам-

Автопортрет с Саскией на коленях. Рембрандт. 1634 г.

стердамской стрелковой роты во главе с ее капитаном Францем Баннингом Коком («Ночной дозор»). Каждый из опортретируемых вносил около ста гульденов и рассчитывал занять в картине достойное место. Однако Рембрандт не оправдал надежд тех, кто надеялся получить парадное произведение. Он изобразил не самодовольных бюргеров, давно растративших воинский пыл, а стрелков, решительно

Возвращение блудного сына. Рембрандт. 1668—1669 гг.

поднявшихся по знаку внезапной тревоги для защиты родного города. Необычайный замысел картины и новые художественные приемы, использованные при ее написании, вызвали неодобрительную реакцию заказчиков и известное охлаждение к искусству мастера.

Центральное место в творчестве Рембрандта занимают портреты и сюжетные композиции. Лучшие его работы относятся к 1650—60-м годам. Среди лучших произведений художника — «Портрет Брейнинга», «Вирсавия», «Портрет старика в красном» и др., где он, точно раздвигая временные рамки, повествует о целой жизни человека.

Почти полное отсутствие хорошо оплачиваемых работ, в значительной мере обусловленное независимым характером художника, не шедшего на уступки вкусам заказчиков, затраты, связанные с коллекционированием, постепенно приводят Рембрандта к полному разорению. Летом 1656 г. он был объявлен несостоятельным должником. B 1657 г. его имущество было распродано с молотка и через некоторое время художник, покинув свой дом, вынужден был переселиться в гостиницу.

Незадолго перед смертью и, вероятно, B связи с кончиной своего сына Титуса художник создает картину «Возвращение блудного сына». Как и большинство работ, написанных им в поздний период, она отличается отсутствием внешнего действия, статичностью фигур, темной коричневато-золотистой красочной гаммой, обобщенной живописной манерой. Произведение поражает внутренним драматизмом. B содержании этой картины заключено немало глубоко личных переживаний художника: неудавшаяся жизнь, разорение и падение человека, его надежда на понимание и сочувствие близких.

Смерть Рембрандта проходит почти незамеченной. И только через сто-двести лет его имя приобрело мировую известность, а картины стали достоянием и гордостью крупнейших музеев.