ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Живопись была второй после литературы сферой, в которой Испания создала ценности всемирно-исторического значения. Ha живопись Испании оказали влияние нидерландская школа и итальянское ренессанское искусство.

Одним из выдающихся представителей так называемой мистической школы испанской живописи был Доменико Теотокопули, прозванный Эль Греко. Он родился в 1541 г. в городе Кандии на острове Крит, входившем тогда в состав Венецианской республики. Грек по национальности, он большую часть своей творческой жизни провел в Испании.

Современники характеризуют Эль Греко как человека образованного, с философским складом ума, мастера, постигшего тайны искусства живописи, скульптуры и архитектуры. Греко всегда подписывал свои картины греческими буквами — привычка эта сохранилась у него до конца жизни. B 1569 г. Эль Греко переезжает в Рим. Здесь он приобрел широкую известность, и трудно указать причину, побудившую мастера покинуть Италию. Его биограф Манчини утверждает, что она кроется в заносчивости Греко. Он ссылается на следующий факт. Однажды художники вели разговор о нагро- можденности обнаженных тел в «Страшном суде» Микельанджело. Внезапно вмешавшийся в разговор Эль Греко заявил, что «если бы эта фреска была сброшена на землю, то он смог бы сделать другую, более приличную и более благопристойную, не уступающую ей по живописи...». ЭДанчини считает, что эти слова стали причиной того, что все художники и знатоки отвернулись от него, поэтому Эль Греко покинул Рим и уехал в Испанию. После полутора лет пребывания в Мадриде художник около 1557 г. поселился в Толедо, где прожил до конца своих дней.

Первой работой, открывшей путь к многочисленным заказам, бйл алтарь для монастыря Сан Доминго. Затем Эль Греко пишет алтарный образ для толедского собора — «Эсполио»; картина изображала Христа перед распятием. Она имела невиданный успех, о чем свидетельствуют семнадцать копий этой картины, выполненных или самим художником, или в его мастерской. Вместе с тем заказ принес Эль Греко и немало неприятностей. Капитул толедского собора отказался выплатить обещанное вознаграждение, выдвинув против художника обвинение теологического характера: отдельные детали картины не отвечали каноническому толкованию евангелия.

B Толедо, в церкви Сан Томе хранится знаменитое произведение художника «Погребение графа Оргаса» (1586). По желанию заказчиков, Эль Греко должен был запечатлеть на полотне похороны в 1312 г. знатного кастильца графа Оргаса, который, изъявив желание быть погребенным в церкви Сан Томе, пожертвовал ей огромные богатства. Набожность графа, гласила легенда, была вознаграждена: в момент погребения с небес спустились святые Стефан и Августин и собственноручно предали тело умершего земле.

Греко должен был точно следовать указаниям заказчиков: изобразить землю, где в присутствии свидетелей совершается чудо, и небо, «раскрывшееся для принятия души умершего». Художник передал фантастическое событие весьма конкретно, a B качестве свидетелей чуда представил своих современников-толедцев, развернув перед зрителем галерею реалистических портертов: мимика удлиненных лиц и жесты рук красноречиво передают чувство глубокого изумления перед свершающимся чудом. Вместе с тем уже сама композиция, нарочито перегруженная, порождает атмосферу ирреальности.

Греко при жизни пользовался плодами своей славы. Он был признанным талантом, жил на широкую ногу в роскошном доме и дошел до того, что содержал платных музыкантов, которые услаждали его слух музыкой во время еды,— так писали о нем современники.

Ho все это не смягчило его нрава. B непосильной работе он преждевременно состарился, выглядел старше своих лет, и ходил, тяжело опираясь на палку. Его мастерская была переполнена учениками и заказчиками. Она напоминала музей, так как в ней хранились в уменьшенных размерах копии всех известных картин художника. Это имело коммерческий расчет — заказчикам оставалось только выбрать желаемый образец.

K концу своей жизни больной, почти лишенный возможности передвигаться Греко все же не расставался с кистью, сохранял живость ума, был блестящим собеседником, ироническим и колким.

Эль Греко умер 7 апреля 1614 г. и был похоронен в склепе при монастыре Сан Доминго, с выполнения заказа которого и началось его восхождение по лестнице славы.

«Художником Истины» называли современники выдающегося живописца Диего Веласкеса. Диего де Сильва Веласкес родился в 1599 г. в Севилье, крупном культурном и торговом центре Испании. Он жил в эпоху бурного расцвета национальной культуры, литературы и живописи. Достаточно вспомнить, что современниками или почти современниками Веласкеса были Сервантес, Лопе де Вега.

Свой творческий путь Веласкес начинает с изображений сцен народной жизни, в которых он с позиций уважения к простому человеку запечатлел представителей городской и сельской бедноты («Завтрак», «Продавец воды», «Стараякухарка» и др.). Характерно, что и картины на религиозные сюжеты («Поклонение волхвов», «Христос у Марфы и Марии») тоже решены в духе жанровых сцен. B них герои евангельских легенд имеют облик людей из народа; мастерски написаны предметы скромного домашнего обихода (глиняные кувшины, медные ступки, корзины и т. д.) в чем проявилось стремление мастера рассказать не только о людях, но и об их быте. Te же черты характерны и для мифологического содержания, написанных под впечатлением поездки в Италию; таковы «Вакх» и «Кузница Вулкана».

Однако мифологическая тематика, как и религиозная, в целом не занимала значительного места в творчестве мастера. Его влекла жизнь народа, он искал темы и типажи для своих картин на рынках, площадях и улицах Севильи.

B 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится придворным художником испанского короля Филиппа IV; должность эту он занимал вплоть до своей смерти.

B XVII в. широкое распространение получил парадный портрет. Выработался определенный канон: фигура изображалась в рост, фоном служили драпировки, архитектура или условный пейзаж, тщательно передавались детали роскошного костюма, модель приукрашивалась и идеализировалась. Веласкес не льстил своим заказчикам и в лучших портретах достигал высот социального обобщения. B его ранних произведениях фигуры несколько неподвижны, их темный силуэт выделяется на нейтральном фоне. Обычно портретируемые держат в одной руке перчатку или письмо, другой опираются на край стола или эфес шпаги. Такой тип портрета нравился заказчикам, и мастер обращался к нему и позднее.

Художник писал на исторические темы. Такова знаменитая «Сдача Бреды». Веласкес увековечил момент сдачи голландской крепости Бреды испанцам. Комендант Бреды вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. B центре картины — фигуры двух полководцев, трактованные столь выразительно, что через них раскрывается весь смысл происходящего. Согбенный под тяжестью поражения комендант Нассау, в желтой одежде, с ключом в руках, устремляется к победителю, готовый преклонить перед ним колени, а Спинола великодушным жестом удерживает его OT этого унижения.

Завтрак.

Веласкес. Около 1617 г.

За Спинолой, одетым в черные сверкающие доспехи, с розовым шарфом через плечо, теснятся испанцы. Их много, каждый стремится увидеть церемонию, завершившую долгожданную победу. Стройный лес копий (отсюда второе название кар- тины^«Копья»), взметнувшийся над головами, создает впечатление численного превосходства и непоколебимой мощи испанского отряда.

Монолитной группе победителей противопоставлены немногочисленные фигуры побежденных, над головами которых в беспорядке колышутся древки нескольких штандартов и алебард. Вдали, в свете утра, глаз различает голубовато-зеленые холмы, окутанные пороховым дымом и озаренные отблеском пожаров. Передача свето-воздушной среды, которая как бы обволакивает' предметы и жемчужно-серебристой дымкой объединяет черные, розовые, желтые, зеленые тона в единый гармоничный аккорд,— одно из величайших достижений Веласкеса.

1650-е годы — период наивысшего расцвета деятельности великого мастера, хотя обязанности придворного постоянно отвлекали его от творчества. Он был возведен в должность гофмаршала, в связи с чем на его плечи легли заботы по переделке и • украшению многочисленных королевских резиденций, организации придворных празднеств и т. п.

Около 1657 г. была написана «Венера перед зеркалом». B отличие от итальянских образцов («Спящая Венера» Джорджоне), Венера Веласкеса изображена со спины. Ee поза и напряженная линия контура фигуры обусловливают динамику, не свойственную произведениям мастеров эпохи Возрождения. Венера лежит, задумчиво рассматривая свое лицо в зеркале, которое держит перед ней амур. Нежная шея несет головку с тяжелым узлом каштановых волос, зеркало отражает миловидное лицо испанки. Таков идеал красоты Веласкеса.

B XVII в. в культуре Испании наметились кризисные явления. Ha смену ренессансной вере в добродетель и всесилие человека пришло убеждение в испорченности человеческой натуры, в господстве зла и хаоса в мире. Многие деятели культуры иска ли утешение в христианской вере.