Изобразительное искусство

. Архитектура. Искусство Высокого Возрождения, достигшее вершин в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело, было отмечено новыми чертами обобщенности, гармонии, героической мощи образов. Основоположником искусства Высокого Возрождения стал Леонардо да Винчи — подлинный новатор во многих областях знання и в том числе в теории живописи. B духе гуманистической традиции он развивал идею о том, что знание — ие только великая способность человека, но и жизненная потребность, определяющая его отношение к окружающему миру. Созидательные способности человека Леонардо считал безграничными, возвышающими его над самой природой. Наивысшее проявление силы творчества он видел в деятельности художника. При этом Леонардо всегда подчеркивал теснейшую взаимосвязь живописи и науки. Теория живописи Леонардо, его учение о перспективе, о пропорциях и строении человеческого тела были основаны во многом на его собственных научных наблюдениях и опыте. B живописи он воплотил гуманистическнй идеал человека, духовно и физически совершенного, исполненного жизненных сил. B его величавых, психологически глубоких образах сочетаются ясная мысль и творческая фантазия. Монументальная алтарная картина “Мадонна в скалах" отмечена уравновешенностью композиции, пластической и смысловой выразительностью жестов, игрой светотени. Знаменитая фреска “Тайная вечеря" отличается духовным богатством и психологической напряженностью образов, четкой компановкой групп персонажей и всей сцены, выявляющей драматизм ситуации. Одна из вершин творчества Леонардо — “Портрет Моны Лизы”, воплотивший возвышенный, благородный, спокойно-уравновешенный образ, наделенный красотой и душевным богатством.

Творчество Рафаэля (1483—1520) стало своеобразным итогом предшествующего развития ренессансного искусства. Для него характерно стремление к синтезу, художественной обобщенности. B картииах, фресках, графике Рафаэля, отмеченных благородной простотой и гармонией, сочетанием реального н идеального, отразилось чувство красоты и радости земного бытия. Он довел до совершенства мастерство композиции, соразмерности целого и каждой его части.

B многочисленных изображениях мадонны, исполненных лиризма, тонкой одухотворенности, изящества, Рафаэль утверждает гармоиию мира и человека. Психологически сложный и величественный образ Марии — заступницы человечества — нашел воплощение в одной из его поздних работ — “Сикстинской Мадонне". B созданных Рафаэлем портретах современников индивидуальные характеристики сочетаются с представлениями об идеальном человеке Возрождения (особенно выразителен портрет Бальдассаре Кастильо- не). Ero прославленные фрески одной из комнат в Ватикане — Станцыделла Сенъятура ("Диспут", “Афинскаяшкола”, “Парнас", “Мудрость, умеренность и сила") демонстрируют композиционное совершенство, четкий ритм построения многофигурных сцен, гармоническую взаимосвязь росписей с архитектурой и друг с другом. B них с особой силой воплотился свойственный Рафаэлю пафос жиз- неутверждения, радостного чувства свободы н духовной мощи человека.

B культуре не только Высокого, но и Позднего Возрождения исключительное место занимает Микеланджело Буонарроти (1475— 1564), внесший огромный вклад в развитие живописи, скульптуры, архитектуры. Ренессансный идеал человека приобрел в его искусстве возвышенно-героические, титанические черты. Произведениям Микеланджело свойственны яркая эмоциональность образов, драматизм воплощения борьбы мощного телом и духом человека с враждебными ему силами.

B его ранних произведениях (статуя Давида, фрески потолка Сикстинской капеллы в Ватикане) воплощены сильные характеры, исполненные духовной мощи и эмоционального напряжения. Фигуры фресок достигают поразительной пластической ясности н выразительности; весь цикл служит восславлению творческой энергии человека. B более поздних работах (“Моисей", статуи рабов, ансамбле капеллы Медичи во Флоренции) нарастают трагические ноты, внутренняя гармония человека оказывается разрушенной, его силы скованы. Трагизм приобретает мощное звучание в фреске “Страшный суд” на алтарной стене Сикстинской капеллы, где изображена грядущая мировая катастрофа. B позднем творчестве Микеланджело отразился кризис идеалов Возрождения.

B XVI в. наряду с Флоренцией и Римом ведущим художественным центром Италии становится Венеция. Венецианская школа живописи достигла яркого расцвета в творчестве выдающихся художников — Джорджоне и Тициана. Джорджоне (ок. 1477—1510) утверждал идею единства человека и природы, создал гармонизированные, поэтическичюзерцательные образы (картины “Гроза”, "Три философа”, “Сельский концерт”, “Спящая Венера” и ряд других). Тициан (1476/77 или 1480—1576) обогатил многие жаиры станковой живописи — портретный, пейзажный, мифологический. Он был реформатором живописного искусства, придававшим важное зиачение цветовой лепке формы, стал непревзойденным мастером колорита. Весь творческий путь Тициана отмечен верностью гуманистическому идеалу человека. Его ранние работы (“Денарий кесаря”, “Любовь земная и небесная”, “Юноша с перчаткой”) праздничны по колориту, воплощенные в них образы жизненно полнокровны, возвышенно-благородны. B 40-е годы ярко раскрылось дарование Тициана-портретиста (портреты Пьетро Аретино, папы Павла IlI с наследниками, императора Карла V и многие другие). Его портретные характеристики психологически глубоки и правдивы. B поздних работах (“Даная”, “Венера с зеркалом”), являющих вершину колористического мастерства Тициана, в полной мере отразилось свойственное художнику чувство красоты.

Традиции венецианской школы живописи получили дальнейшее развитие в творчестве выдающихся художников Позднего Возрождения — Веронезе и Тинторетто. Веронезе тяготел к монументальной живописи с темами празднеств, пышных пиршеств, торжеств, в которых раскрывался образ жизни венецианского патрициата. B монументальных полотнах Тннторетто с массовыми драматическими сценами нашел воплощение образ народа, страдающего и борющегося (цикл картии в Скуола ди Сан Рокко в Венеции).

Наряду с ренессансным искусством в Италии XVI в. существовало направление маньеризма (оно сложилось в придворно-аристок- ратической среде в 20—40-е годы), для которого характерна изысканная утонченность образов, грацнозиость форм, произвольность пропорций и цвета. Наиболее виднымн представителями живописи маньеризма были Понтормо, Пармиджанино, Бронзино, в скульптуре — Бенвенуто Челлини.

Ha рубеже XVI и XVII вв. сформировалось новое художественное направление — барокко, в рамках которого наметились два течения, характерных для первой половины XVII в. Одно течение (братья Карраччи, Г. Рени) тяготело к созданию идеализированных образов и декоративности, другое, представленное Караваджо и его последователями, было склонно к героизации образов людей из иа- рода и монументализации быта. B скульптуре барокко выдающимся было монументально-декоративное искусство Бернини, исполненное фантазии, ярких эффектов.

B ренессансной архитектуре XVI в. сложился общеитальянский стиль, своеобразие которого — в монументальности, синтезе пластических искусств, гармонии образов. B развитие этого стиля внесли свой вклад Леонардо да Винчи, Браманте, Рафаэль, Джулио Романо, Микеланджело, Палладио. B ренессансном стиле построены многие частиые палаццо и виллы, храмы (как правило, центрально- купольные), общественные здания. Для ордерной системы этого стиля типичны сильно выступающие пилястры, полуколонны. B творчестве Палладио ордер стал главным архитектурным принципом, достигшим классической выразительности в многочисленных виллах, органически вписанных в окружающий ландшафт.

Барокко привнесло в архитектуру грандиозность, пышную декоративность, вычурную пластическую обработку; ордерная система стала лишь средством, подчеркивающим ритм и пластику.