ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Первые памятники средневекового искусства Словакии относятся к последней трети XII века. Выполненные около 1175 года фрески церкви в Дехтице, отражающие североитальянские влияния, отличаются линеарностью и плоскостностью, торжественной статичностью образов, условностью золотых фонов.

Скульптура XII—XIII веков представлена лишь фрагментами архитектурного декора: фигура донатора из церкви в Нитре, схематично трактованные охотничьи сцены на капителях церкви в Бине 1250 года.

Итальянские влияния усиливаются в начале XIV века, в период правления венгерского короля Карла Роберта Анжуйского. Характерный для его двора романо-византийский стиль со свойственной ему изысканной линеарной манерой отражают фрески церкви в Дравце начала XIV века и собора в Спишска-Капи- туле.

Укрепление городов, расширение связей с Чехией, Германией и Польшей приводят к утверждению готического искусства. Получают распространение деревянные вотивные кресты с экспрессивными плоскостными рельефными изображениями, а также створчатые алтари со статичными фигурами святых. Интересны в этом плане церкви в Матеевце, Левоче и Криге.

Скульптурный декор церквей в конце XIV — начале XV веков отражает воздействие искусства Петра Парлержа. Реалистические тенденции сочетаются в них со стремлением к ясности композиции и пропорциональности изображений.

Таковы сцена «Коронование Богоматери» на портале церкви в Спишска-Нова-Вес, консоли собора в Кошице и церкви вознесения Богоматери в Банска- Бистрице с маскаронами, изображениями портретных человеческих голов. Однако фигуры еще фронтальны и схематичны.

Получающие распространение с середины XIV века статуи мадонн, выполнявшиеся, очевидно, иностранными мастерами, несут отголоски французской готической пластики. Статуи отличаются спокойствием и душевной просветленностью образов, мягкой обобщенностью тонкой пластической лепки.

Ha рубеже XIV—XV веков под воздействием искусства Чехии и Германии они приобретают черты «мягкого стиля» с характерной для него изощренной игрой мягко падающих декоративных драпировок.

Ha поздней стадии «мягкого стиля» в Словакии распространяются створчатые алтари с фигурами святых в центре и рельефными изображениями на боковых створках. Они отличаются грациозностью

образов, естественностью движений фигур.

B стенной живописи XIV века — фресках и росписях «а секко>, линеарный стиль постепенно сменяется живописнопламтическим. Итальянские воздействия скрещиваются здесь с польско-силезскими влияниями. Условность изображений постепенно уступает место стремлению приблизиться к натуре.

Постепенно нарастающее народное начало в искусстве приводит к усилению непосредственности B передаче чувств, к введению светских жанровых мотивов.

Наибольшей популярностью пользуются сцены «Рождества> и «Положения в гроб>, изображения битвы святого Владислава с турками. Близкие живописи сиенской школы, росписи церквей в Римавице и Римавска-Бане свидетельствуют о том, что при дворе короля господствует аристократическое направление.

B начале XV века распространяется живопись «мягкого стиля>. Однако вскоре повсеместно утверждается готическая живопись среднеевропейского круга с характерным для нее тяготением к передаче пространства, естественности жизненных ситуаций, характерности образов. Примером могут служить росписи гимназического костела в Левоче 1400 года.

Миниатюра XIV—XV веков представлена немногочисленными, нередко привозными работами, отражающими как французские и итальянские, например требник кошицких доминиканцев начала XV века, так и чешские влияния, например «Кремницкий протокол 1426 года мастера Михала.

Bo второй половине XV века наступает переходный период в развитии изобразительного искусства Словакии. Расцвет городской культуры, гуманистические веяния эпохи гуситских войн в Чехии привели к усилению реалистических тенденций, к углублению интереса к окружающему миру, изменению представления о человеческой личности.

Проводником воздействия ренессансного искусства Италии во второй половине XV века был король Матвей Корвин, при дворе которого работали итальянские мастера.

Яркого расцвета достигает в этот период деревянная алтарная скульптура, в которой традиции поздней готики сочетаются со светскими, гуманистическими веяниями эпохи Возрождения.

Главными художественными центрами становятся Кошице и Левоча. Алтари конца XV века со свойственными им лиризмом образов и тяготением к деко- ративизму сохраняют связь с традициями «мягкого стиля».

B главном алтаре собора святой Альжбеты в Кошице гармонически сочетались статуи святых с живописными панно на боковых створках.

Ha рубеже XV—XVI веков в Словакию проникают влияния немецкой позднеготической и ренессансной скульптуры, особенно творчества Фейта Штоса, которые перерабатываются здесь в духе местных традиций. Получают широкое растространение алтари со скульптурным изображением сцен «Рождества Христа» и «Смерти Богоматери».

Своей вершины скульптура этого периода достигает в творчестве мастера Павла из Левочи, автора Большого алтаря в соборе святого Якуба в Левоче 1508—15 годов с изображением сцен «Рождества» и «Тайной вечери». Его работам, рельефам и статуям свойственна яркая жизненная выразительность и характерность образов, пластическая ясность мягких, обобщенных форм, смелое построение планов, скульптурных объемов и плоскостей, убедительность композиционного решения многофигурных сцен. Из мастерской Павла Левочского вышло много работ, в том числе статуя святого Юрая в церкви в Спишска-Собо- те 1516 года и алтарь церкви в Спишска-Нова-Вес.

Алтарная живопись Словакии конца XV века отличается интересом к пространственным построениям, одухотворенностью и динамической выразительностью образов. Эти качества свойственны работам мастера алтаря из церкви в Метеевце 1450 года.

B ряде произведений алтарной живописи Словакии проявляется влияние Нидерландов, однако с начала XVI века господствующим становится воздействие дунайской художественной школы. Одним из крупнейших центров последней в Словакии была Бан- ска-Штявница, где работал монограммист, творчество которого занимает важное место в истории искусства Словакии и Венгрии.

Работам этого неизвестного мастера свойственны и позднеготические, и ренессансные черты. Утонченный линейный ритм, драматическая выразительность фигур сочетаются в них с эмоциональной взволнованностью и одухотворенностью образа природы.