<<
>>

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Отголоском развернувшейся в конце XVII века во французской Академии борьбы «пуссенистов» и «рубенсистов» явилось творчество Антуана Ватто.

Ватто родился в провинциальном городке Валансьене, в семье кровельщика.

До восемнадцати лет он учился у местного живописца, а затем пещком, без копейки в кармане отправился в Париж, чтобы завершить свое художественное образвание.

Ватто пришлось работать помощником в мастерской безвестного художника, писавшего религиозные картины. Финансовое положение Ватто было в то время просто катастрофическим, позднее ему удалось устроиться учеником в мастерскую живописца Клода Жилло. Позже Ватто перейдет в мастерскую гравера и декоратора Клода Одрана.

Именно благодаря Одрану, который состоял хранителем картинной галереи Люксембургского дворца, Ватто получил доступ к знаменитым картинам Рубенса. Произведения Рубенса явились для Ватто настоящим откровением. Позднее влияние фламандской живописи будет постоянно угадываться в произведениях Ватто.

Смысл спора «пуссенистов» и «рубенсистов» сводился к примату рисунка или колорита. Приводя в качестве основного довода творчество Пуссена, «пуссенисты» провозглашали основой живописи рисунок. «Рубенсисты», большие поклонники фламандской живописи, утверждали первостепенное значение колорита.

Может быть, именно благодаря Ватто и стал возможен последующий успех «рубенсистов». Таким образом, французская живопись ХѴІІІ века явилась продолжением фла- мандского изобразительного искусства.

Около 1710года Ватто становится членом кружка меценатов и знатоков искусства. Живописцу оказывают покровительство, он становится популярен и именно в десятых годах XVIII столетия в творчестве Ватто наступает коренной перелом. Чтобы понять это, достаточно сравнить его знаменитого «Савояра с сурком» и более поздние работы, написанные Ватто уже как признанным мастером «галантных празднеств».

Ватто становится художником любовных и светских сцен, он охотно пишет сцены из жизни, театра или жанровые портреты актеров. Картины Ватто стали отображением контраста между творческой индивидуальностью, личной судьбой художника и современной ему кОнъюнктурой спроса.

Ватто удалось внести в изображение жизни светского общества подлинную поэзию, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок неясной тоски и неудовлетворенности.

Образ одинокого мечтателя, погруженного в раздумья, и удалившегося от шумного веселья меланхолика — вот подлинный геройВатто. Мастер «галантных празднеств» страдал болезныо легких, которая заставила его отказаться от радостей жизни, потому на увеселения Ватто смотрел глазами стороннего наблюдателя, одновременно и восхищаясь праздничной красочностью толпы и угадывая за этой блестящей поверхностью глубокие человеческие страдания.

Несмотря на то, что Ватто, по своему собственному убеждению, оказался непонятым большинством современников, в 1717 году французская Академия специально учредила жанр «галантных празднеств», таким образом отмечая признание Ватто.

Одной из лучших и самых прославленных работху- дожника щштается «Отплытие наостров Киферу». Первый вариант этой работы был написан в 1717 году, он находится в Лувре. Повторение с некоторыми изменениями хранится в Берлине.

K другим наиболее известным pa- ботамотносятся «Затруднительное предложение» (1716), «Жиль» (около 1720 года) и «Капризница». Последняя работа Ватто — «Лавка Жереена», написанная в 1720 году, когда смертельно больной художник возвратился из Лондона после неудачной попытки поправить здоровье у прославленного английского врача.

Антиквар Жерсен был другом Ватто. Именно у него остановился по возвращении из Лондона художник. За несколько дней он написал для него вывеску, на которой изобразил его лавку, знатных посетителей, осматривающих картины, продавцов, а в другой части лавки слуг, упаковывающих в ящик купленный портрет.

Продолжателями школы «рубенсистов» были Никола Ланкре (1690 — 1743)и Жан-Батист Патер (1695 — 1736). Другим полюсом французской живописи было придворноаристократическое искусство. Король оставался одним из крупнейших заказчиков, и многие художники, дабы подзаработать, занимались выполнением заказов для двора. Бо- гатыми заказчиками также были представители французской аристократии.

Наиболее популярным и талантливым представителем крыла аристократического искусства того времени был Франсуа Буше. Неуемное, почти болезненное стремление к наслаждению и развлечению — вот основная тема его полотен. Буше имеЛ звание первого художника короля и был директором Академии.

Огромное количество живописных работ было выполнено им для двора и знати. Он работал для театров, иллюстрировал книги. Буше также создал эскизы для мануфактуры Гобеленов в Париже и Бове.

Bo времена Буше большим спросом пользовались полотна с изображением обнаженного тела. Мифологические сюжеты давали прекрасный повод для написания фривольных сценок. Несмотря на то, что такие полотна Буше как «Купание Дианы», «Туалет Венеры», по мнению многих современных исследователей, лишены эмоциальной сложности, тем не менее рука мастера видна отчетливо.

Буше виртуозно исполняет в условно-декоративной гамме белорозовые тела с голубыми и жемчужными переходами теней и полутонов.

Буше был признанным мэтром и в жанре так называемых пасторалей. Увлечение пасторальными темами, характерное для всей эпохи, было отражением модных тогда теорий, согласно которым счастливы лишь наивные люди, живущие вдали от цивилизации, на лоне природы.

Несомненно, в таких теориях чувствуется влияние Руссо. B искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок. Его пастухи и пастушки — нарядные и миловидные юноши и девушки, немного костюмированно изображенные на фоне пейзажей. Свои композиции художник подчиняет архитектурным формам интерьеров рококо.

Представителем реалистического течения, адептом Дени Дидро и его концепций действенного искусства был Жан- Батист Симеон Шарден. Шарден был сыном парижско- го ремесленника, столяра. Некоторое время он учился у академических живописцев, однако, очень скоро порвал с ними.

Основой академической школы того времени была работа по образцам других мастеров и по воображению. Шарден предпочитал работу с натуры.

Излюбленным жанром Шардена был натюрморт. Еще в 1728 году два натюрморта («Скат» и «Буфет»), выставлявшиеся на площади Дофина, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины, снискали успех у публики.

Затем Шарден представил свои работы в Академию и вскоре был избран в число академиков.

B какой-то мере Шарден был последователем школы «ру- бенсистов», так как моду на натюрморты создали именно голландцы.

Однако французские мастера в своих натюрмортах, как правило, обычно отталкивались не от реалистических основ голландского искусства, а от его декоративных элементов. Этому декоративному натюрморту Шарден противопоставил свои простые, непритязательные, лишенные каких бы то ни было эффектов картины.

Он писал глиняные кувшины, бутылки, стаканы, простую кухонную посуду, окруженную фруктами и овощами, иногда рыбу или дичь. Однако в этих довольно тесных рамках Шар- Дену удалось очень ярко выразить себя как великолепного колориста.

Писал Шарден и жанровые сцены. Они были посвящены, как правило, изображению несложных сцен быта французского третьего сословия.

В.Белявская и Ц.Нессельштраус, члены авторского коллектива «Истории искусства зарубежных стран» (Москва, «Изобразительноеискусство», 1988) утверждают, что Шарден стал первым французским художником, который перенес на свои полотна образы представителей третьего сословия.

Сюжеты жанровых картин Шардена лишены драматизма или повествовательности. B большинстве случаев это изображение мирного, неторопливого домашнего быта: мать с детьми, читающие молитву перед скромной трапезой («Молитва перед обедом», 1744), прачка, стирающая белье, и примостившийся около кадки ребенок, пускающий мыльные пузыри («Прачка»), мальчик, усердно.складывающий карточный домик («Карточный домик»), Bce это является типичными сюжетами картин мастера.

«История искусства зарубежных стран» называет Шардена одним из создателей реалистического портрета. Авторы «Истории» свидетельствуют, что портретам Шардена совершенно чужды декоративные эффекты и показные позы, отличающие портреты придворных художников. Они просты по композиции и сдержаны по колориту.

Исключающий всякую идеализацию, правдивый и точный в характеристиках Шарден в то же время всегда подчеркивает моральное достоинство своих моделей; утверждение человеческой личности, столь характерное для века Просвещения, лежит в основе этих внешне непритязательных работ художника.

Bo второй половине XVIII столетия большим успехом стали пользоваться так называемые художники-дидакти- сты. Главой этого течения во французском искусстве стал Жан-Батист Грез.

K наиболее известным его работам относятся такие как «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию» и «Деревенская невеста». B этих чувствительных сюжетах Грез восхваляет семейные добродетели.

«Вот поистйне мой художник, это Грез», — писал Дидро, разбирая картину Греза «ІТаралитик или Плоды хорошего воспитания».

B своем журнале «Салон» Дидро, как мы помним, мечтал о создании нравоучительной живописи. Именно потому он так восхищался «Паралитиком», ибо живопись наравнес драматической поэзией должна «нас трогать, поучать, исправлять и побуждать к добродетели».

Грез изобразил трогательную и поучительную сцену: больной, прикованный к постели старик окружен многочисленными заботливыми детьми, которые стараются об- легчитьегоучасть.

Однако наибольший успех к Грезу пришел благодаря его изображениям женских головок, именно они пользовались особой популярностью.

<< | >>
Источник: И. E. Войнич, H. M. Волчек.. · Всемирная история: Эпоха просвещения . 2003. 2003

Еще по теме ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО:

  1. Изобразительное искусство.
  2. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  3. Изобразительное искусство и архитектура
  4. Изобразительное искусство.
  5. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА
  6. 5. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА
  7. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. НАУКА
  8. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА И АРХИТЕКТУРА
  9. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  10. Архитектура и изобразительное искусство.
  11. Изобразительное искусство
  12. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  13. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  14. Ренессансы языка, литературы и изобразительного искусства
  15. АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
  16. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА ИТАЛИИ
  17. Изобразительное искусство и архитектура