Музыка.

Век Просвещения ознаменовался и глубокими переменами в музыкальном искусстве. Виола уступает место скрипке, клавесин - фортепьяно. Антагонизм между светским и церковным искусством сменяется бурными столкновениями непосредственно в сфере светской музыки.

В начале столетия музыка, как и другие искусства, развивается под доминирующим воздействием высокого классицизма. Это эпоха Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), Георга Фридриха Генделя (1685-1759), Йозефа Гайдна (1732-1809)-поистине золотой век классической немецкой музыки. Его завершением, а во многом - открытием нового, предромантического периода явилось творчество Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791).

Бах остался величайшим мастером полифонии в мировой музыке. Не чуждое рационалистичности, его творчество вместе с тем наделено эмоциональной мощью, поражающей в таких грандиозных творениях, как оратория «Страсти по Матфею», в мессах и кантатах, духовных кантатах и клавирных концертах композитора. Расцвет классической оратории связан с именем Генделя, широко использовавшего образы библейского эпоса («Самсон», «Иуда Маккавей» и др.).

Бурно развивалась опера - другой жанр, которому долгие годы творчества посвятил Гендель. Особенно популярна стала комическая опера, пережившая свой расцвет в Италии и Франции. Возникают и другие жанры: сентиментальная опера, музыкальная драма, крупнейшим мастером которых был Кристоф Виллибальд Глюк (1714- 1787), создатель новаторской оперы «Орфей и Эвридика».

Новые искания в инструментальной музыке связаны с итальянской школой, прежде всего с Антонио Вивальди (ок. 1678-1741) " создателем жанра сольного инструментального концерта, положившим начало программному симфонизму. Дальнейшее развитие симфонизма связано с венской школой - Гайдном, Моцартом. Гайдн выработал главные принципы сонатно-симфонического цикла - высшего типа многочастной композиции - и утвердил классический вид симфонического оркестра. Моцарт бесконечно расширил тематический и эмоциональный диапазон симфонической и камерной музыки. В своих театральных произведениях («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта») он выработал новый жанр «веселой драмы». Его творчество бесконечно многогранно и неисчерпаемо.

На рубеже классицистской и романтической эпох в истории музыки возникает титаническая фигура Людвига ван Бетховена (1770-1827). Творчество Бетховена охватывает едва ли не все формы и жанры музыки, но его вершиной были девять симфоний, каждая из которых заключает в себе целый художественный мир. Современник революции 1789 г., страстно воодушевленный ее первыми шагами и решительно отвергший бонапартизм, художник философского склада, бесконечно расширивший выразительные средства музыки, композитор трагического мироощущения, Бетховен был по-настоящему оценен и поднят на щит романтиками, хотя он очень существенно расходился с их эстетическими убеждениями. В Бетховене воплотились лучшие черты всей предшествовавшей ему музыкальной культуры, вместе с тем его творчество - это поворотный пункт в искусстве музыки.

Романтическое направление в европейской музыке оказалось редкостно богатым выдающимися дарованиями: это Франц Шуберт (1797-1828) и Роберт Шуман (1810-1856), Гектор Берлиоз (1803- 1869) и Рихард Вагнер (1813-1883), Ференц Лист (1811-1886) и Фредерик Шопен (1810-1849), многие другие композиторы, чьи имена составляют гордость национальных культур и всей мировой культуры. Романтизм принес в музыку повышенную эмоциональную выразительность, фантастический вымысел, сказочно-поэтичную образность, нередко заимствованную из фольклора, тяготение к конкретности метафор, масштабность символических обобщений. Произошла существенная перестройка жанров: важнейшее значение приобрели романс, одночастная фортепьянная пьеса, инструментальная танцевальная миниатюра, различные малые формы, наполнившиеся серьезным и глубоким содержанием.

Новые тенденции затронули и симфонизм, и музыку для театра. Появляется жанр героической оперы-саги (четырехчастный цикл «Кольцо нибелунга» Вагнера), оперы, складывавшейся под воздействием национально-освободительных движений. В творчестве Джузеппе Верди (1813-1901) такой тип оперы представлен «Доном Карлосом» - произведением, в целом реалистическим, в отличие от его блестящих романтических опер «Риголетто», «Травиата», «Аида».

В эпоху романтизма музыка активнее, чем прежде, взаимодействует с литературой. Это предопределило появление программных музыкальных сочинений, в той или иной степени использующих элементы художественного слова или театральной эстетики. Начиная с романтиков этот принцип в многообразных своих проявлениях становится преобладающим, сказываясь в симфонических и инструментальных произведениях. Обновление интонационной сферы, новые принципы формообразования и другие особенности романтической музыки подготовили реалистическую музыкальную эстетику, заявившую о себе к концу XIX столетия.