ФРАНЦУЗСКАЯ КУЛЬТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVII СТОЛЕТИЯ

Литература и искусство во второй половине XVII века достигли бесспорных высот благодаря подъему, который переживали прогрессивные общественные силы страны в связи с ее экономическим и социальным развитием.

Следует сказать, что абсолютная монархия

Шкаф для монет черного дерева с черепахой и медыо работы Андре-Шарля Буля.

стремилась подчинить идеологическому контролю всю кул" турную жизнь страны. C одной стороны это создавало дополнительные препоны для развития, например, литературы, но с другой — положительно влияло на общее состояние культуры. K примеру, правительство начало создавать академии. Разумеется, делало оно это с исключительной целью иметь подконтрольными ученых, архитекторов, живописцев. По примеру французской Академии в 1663 г.орга- низуется Академия надписей, а затем в 1666 г. Академия наук. B 1663 г. утверждается новый устав Академии живописи и скульптуры.

Утро в гавани.

Клод Лоррсн. 1645 1650 гг.

Желая задобрить творческих людей, подчинить их своему влиянию, король назначал писателям и художникам пенсии и премии, брал их под свое покровительство, превращал в своего рода государственных служащих. За это они должны были прославлять мощь и величие абсолютистской Франции, развлекать короля и егопридворных. Королевский двор во главе с монархом был призван стать законодателем художественного вкуса.

Людовик XIV в 1661 г. начал строительство в Версале грандиозного сооружения, которое по замыслу должно было воплотить в себе идею главенства абсолютистской власти в жизни страны. Здесь был возведен королевский дворец (строители Л. Лево и Ж. Ардуэн-Мансар) и разбит под руководством M замечательного садовода-архитектора А. Ленотра (1613—1700) огромный парк с многочисленными аллеями, водоемами, статуями и фонтанами. K украшению Версаля были привлечены виднейшие французские архитекторы, художники и скульпторы, садоводы и мебельщики. B его сооружении участ-

вовали лучшие инженеры и техники, тысячи рабочих и ремесленников. Возведение и содержание Версаля, выраставшего в символ величия абсолютной монархии, стоили огромных средств, но власть предержащие шли на любые расходы, понимая идейную направленность подобных сооружений.

Эстетика показной и громоздкой пышности, которая была применена при оформлении Версаля, особенно в его внутреннем убранстве, импонировала Людовику XIV. B искусстве для короля главенствовала идея прославления самодержавия. Однако в этом крупнейшем создании дворцовой архитектуры

Версаль.

Гравюра А. Авелииа.

XVII в. воплотились и многие из сильных сторон французской художественной культуры того времени. Об этом свидетельствует логическая стройность, строгая внутренняя соразмерность всего грандиозного ансамбля в целом.

Следует сказать, что к XVII столетию классицизм канонизировал композиционные приемы античности.

циональная экзальтированность и контрастность форм.

Особенностью архитектурного художественного стиля во Франции этого периода было и то, что стиль барокко, тяготевший к парадной пышности и торжественности, слился с классицизмом в единый стиль. Разбивка версальского парка, чарующего своими просторами, бескрайними воздушными далями и чистотой пропорций, особенно ярко говорит об этом.

K первой трети XIX века французский классицизм, включавший в себя элементы барокко, вылился в создание стиля ампир (от слова империя), что прямо указывало на идеологическую направленность этого художественного стиля, заданную еще Людовиком XIV. Bo второй половине XVII века во Франции было создано много других монументальных архитектурных сооружений, обладающих высокими эстетическимидостоинствами. Наиболее выдающиеся из них: Дом Инвалидов, строительство которого было начато в 1670 r., здание Обсерватории, восточный фасад Лувра (архитектор Клод Перро), церковь Валь де Грас, возведенная под руководством одного из наиболее значительных французских зодчих этого времени — Франсуа Мансара (1598—1666).

После того, как в 1672 г. был создан оперный театр,— королевская Академия музыки — во главе ее был поставлен выдающийся скрипач и композитор, один из основоположников французской оперы и автор музыки к целому ряду комедий Мольера — Жан Батист Люлли (1632—1687). Люлли, любимцу короля, было предоставлено монопольное право на создание музыкального сопровождения к драматическим произведениям и на постановку оперных спектаклей. B 1680 г. произошло слияние всех театральных трупп Парижа в один привилегированный драматический театр, получивший название Comedie Francaise, существующий и поныне. Что касается изобразительных искусств, то здесь отрицательную роль играла педантичная опека Академии. Она сковывала творческие искания художников, от которых требовали беспрекословного подчинения неким будто бы неизменным и общеобязательным эстетическим канонам. B период царствования Людовика XIV, за

редкими исключениями (выдающийся пейзажист Клод Лоррен, 1600—1682, и мастер психологически глубоких и суровых портретов Филипп де Шампень, 1602—1674), господствует эффектный, но холодный академический классицизм. Его наиболее видными представителями являются Шарль Лебрен (1619— 1690), первый художник короля, глава Академии художеств и руководитель декоративных работ в Bep ' сале, а также его соперник и вместе с тем преемник на посту директора Академии Пьер Миньяр (1612—1695). Широкую известность завоевали себе также в конце XVII столетия мастера торжественного, парадного портрета Гиасент Риго (1659— 1743) и Никола Ларжильер (1656—1746).

He все представители того или иного вида искусств шли на сотрудничество с королевской властью. Из числа крупных деятелей французского искусства этого времени наибольшую независимость по отношению к двору и Академии сумел сохранить одаренный мощным творческим темпераментом и бурной фантазией скульптор Пьер Пюже (1622—1694). Живописи же, овеянной духом гуманизма и реалистическими устремлениями, было суждено возродиться B начале XVIII в. в творчестве Ангуана Ватто (1684— 1721). Этот художник открывает совершенно новую страницу в истории прогрессивного французского искусства, устремляя свои эстетические искания в фиксации бытовых сцен.

Что касается французской литературы, то во второй половине XVII столетия существуют в целом уже те направления, которые ясно обозначились еще в начале века. Вместе с тем в соотношение сил между ними происходят определенные подвижки, выразившиеся прежде всего в повышении уровня художественного освоения жизненного материала.

C одной стороны, косные й отсталые тенденции культивируют писатели, продолжающие традиции так называемой прециозной (жеманной) литературы. Правда, в новых исторических условиях облик прециозной литературы несколько изменяется. Писатели этого направления теперь отказываются от крайностей причудливого оригинальничания, осваивают целый ряд правил классицистической доктрины. K пре- циозности второй половины XVII в. с полным правом

может быть применен термин «придворный классицизм». Однако сущность этого литературного течения оСтается прежний — угождение вкусам придворной знати.

Как и раньше, прециозные писатели продолжают работать в традиционных, привычных для них жанрах: лирике (Бенсерад, г-жа Дезульер) и драматургии. Наиболее известными представителями последней становится Тома Корнель (1625—1709), младший брат Пьера Корнеля, и Филипп Кино (1635— 1688). Они умели добиваться успеха, потакая вкусам аристократических зрителей. Bce большую популярность приобретал теперь жанр галантной трагедии. Прециозные драматурги развлекали аристократическую публику и ослепленных великолепием высшего общества обывателей, излагая в утонченной драматической форме злободневные происшествия придворного быта, героизируя авантюрные похождения именитых обитателей Версаля. Иначе как придворный, такую драматургию назвать нельзя.

Общее развитие французского общества, повышение уровня образования привело к тому, что в аристократической среде распространялся вкус к литературным занятиям. Однако подлинно историческое значение приобрели лишь немногие произведения. Их создают представители тех кругов дворянства, которые оппозиционно относились к политике Людовика XIV. Таковы в первую очередь герцог Франсуа де Ларошфуко и его друг Мария де Лафайет (1634—1693).