АРХИТЕКТУРА И ЖИВОПИСЬ ЯПОНИИ

Основными носителями культуры в период Момоя- ма выступали, во-первых, верхушка военного сословия, ставшая новым господствующим сословием, во- вторых, бывшее на его стороне богатое купечество.

Отражая присущее этим слоям стремление к деятельности, культура данного периода исполнена особой силы.

Строительство замков в наибольшей степени выражает специфические черты культуры периода Момоя- ма. Вначале самураи жили разрозненно в своих поместьях. Кроме сторожевой башни ягура да небольшого рва, окружавшего жилище, никаких оборонительных сооружений они не строили. Ho на случай затяжной оборонительной войны они воздвигали укрепления на труднодоступных участках гор.

C образованием крупных поместий даймё стали · воздвигать в центре своих владений, на равнинах, удобных для сообщения, замки, рассчитанные на века. Вокруг замков они приглашали селиться своих вассалов и торговцев. Так возникали призамковые города. Значительно увеличились размеры замков, их окружали широкие и глубокие рвы, со всех сторон воздвигались каменные стены с высокими сторожевы_ми башнями и массивными воротами, в центре замка сооружались опорные башни тэнсю, состоявшие из трех или пяти ярусов. Таким путем властители периода Момояма старались утвердить свою власть и авторитет в округе.

Из замковых сооружений наиболее крупными являются замок Ода Нобунага в Адзути, замки Тоётоми Хидэёси в Осака и Фусими и другие (район Фусими впоследствии получил название Момояма. Оттого этот период и назван периодом Момояма). При жизни Хидэёси места под названием Момояма не существовало. Имеются сведения, что в замке Адзути была сооружена семиярусная опорная башня.

Храм Сэйсуй-Дзи. 1633 г.

До наших дней дошло незначительное число замковых сооружений начального периода этой эпохи, знаменитая опорная башня нагойского замка была Уничтожена во время пожара. Такое великолепное сооружение, как замок Хакуродзё в Химэдзи, сохранилось.

Внутри замка возводились великолепные построй- ^{Ки в} стиле сёиндзукури, которые служили жилиЩем Для военачальников; раздвижные перегородки фусу-

ма и стены в этих постройках часто украшались картинами, выдержанными в ярких золотисто-зеленых тонах. Вкусам таких военачальников более всего соответствовала живописная манера школы Кано, отличавшаяся использованием густых, сочных красок и жесткой стремительностью линий.

Крупнейшими художниками этого периода являются Кано Эйтоку и Кано Санраку. Такие мастера кисти, как Хасэгава Тохаку, известный продолжатель живописной манеры Сэссю, также создали ряд произведений, относящихся к данному художественному направлению.

Интерьер замка Нидзё. 1602-1603 гг.

Школа Кано синтезировала в себе принципы живописи ямато-э, которая отличается использованием ярких, сочных красок, с композиционными принципами монохромной живописи. Наиболее выдающимся произведением этого периода является картина на складной ширме «Хиноки», принадлежащая кисти Эйтоку, с великолепным изображением массивного ствола громадного дерева хиноки, выдержанного в густых, сочных тонах.

Стремление к изображению красоты цветков, травы, деревьев на основе их непосредственного восприятия придавало живописи очарование, которого не было в произведениях школ ямато-э и монохромной живописи, изображавших главным образом бытовые сцены и горные пейзажи. По своей величественной композиции картины представляли собой совершенно новое явленйе в истории японской живописи, которую отличали до сих пор изящество и миниатюрность.

B истории искусства Японии живопись этого периода занимает совершенно особое место.

B годы Эдо мастера школы Кано стали пользоваться особым покровительством токугавского правительства, превратившего их в придворных художников.

Конец периода Момояма украшает творчество Ta- варая Сотацу. Сотацу был связан с придворной аристократией города Киото-Карасума Мицухиро и другими, испытывал на себе воздействие искусств аристократии древнего периода. У такого великолепного мастера прикладного искусства, как Хонами Коэцу, он воспринял технику декоративного искусства, оставив после себя ряд выдающихся произведений, таких, как картины на складной ширме «Гэндзи-моногатари» и др. Грациозную и утонченную живопись ямато-э Сотацу обновил ощущением новой эпохи. Несмотря на то, что темы многих его произведений были почерпнуты из традиционного аристократического искусства — древних моногатари, свитковой живописи, живописная манера художника пронизана стремлением к декоративности, выдержанной в духе нового времени, что было чуждо древнему искусству.

Подробности биографии Сотацу неизвестны, однако некоторые исследователи предполагают, что он является выходцем из крупного торгового дома промышленника, занимавшегося выделкой тканей по тан- ским образцам. Если это действительно так, то упомянутые детали биографии Сотацу помогут понять истоки того специфического для художника видения мира, которое отличается стремление к декоративности в живописи. Картины Сотацу проникнуты не столько духом, присущим военному сословию, сколько тем настроением, которое было характерно для аристократического искусства. B этом отношении они существенно отличаются от картин школы Кано. Кроме того, им присущи черты, которые могли появиться только в атмосфере богатых купеческих домов,— в этом проявилось влияние мироощущения периода Момояма.

Период Момояма отличался своеобразной пышностью и великолепием. Вместе с тем в период Момояма проявлялась совершенно противоположная тенденция — тенденция к умиротворенному, созерцательному видению мира. Стремление к такого рода искусству явилось реакцией, верхушки военного сословия и богатого купечества, тративших все свои духовные силы на ведениемирских дел, искать отдохновения в сфере искусства.

Тохаку, известный своими росписями на фусума во дворце Тисякуин, принадлежал к школе монохромной живописи; одним из свидетельств этого является его великолепная, исключительно тонкая работа (Ma- цубаяси» («Сосновая роща»), где художник изобразил сосны, просматривающие сквозь дымку дождя.

Военачальники и богатые купцы того периода часто устраивали чайные церемонии, которые использовались для обсуждения политических или торговых дел. Прислушиваясь к мерному бульканию кипящего чая, как бы подчеркивающего тишину чайного павильона, они чувствовали себя в совершенно ином мире. Сан-но Рикю —житель города Сакаи, пользовавшийся особым покровительством сёгуна Хидэёси, в соответствии с социальной потребностью разработал целую систему чайной церемонии, составив свод правил чаепития — тядо.

B этой церемонии соблюдалась строгая система социальной градации: сёгун Хидэёси и его приближенные, с одной стороны, оборудовали так называемые «золотые» чайные павильоны, соответствовавшие их положению неожиданно пришедших к власти военачальников, а с другой стороны — предпочитали наслаждаться церемонией скромного чаепития — взби-

Ворота Карамон храма Ниси-Хонгандзи в Киото.

Конец XVI в.

тя — в так называемых ямадзато (горная обитель), представлявших собой простые, тихие чайные павильоны, напоминавшие затерянные в горах хижины, далекие от мирской суеты. B этом также проявилась одна из специфических черт культура периода Момо- яма.

B эпоху Токугава чайная церемония стала носить сугубо формальный характер, считаясь пустым времяпровождением праздных людей. Ho вплоть до пе- РИода Момояма чайная церемония еще не была такой. Немало книг, в которых преподавались тонкости чайной церемонии, были написаны в более позднее время с целью достоверно восстановить первоначальный xa-

рактер чайной церемонии. Тем не менее в относительно устоявшемся архитектурном облике чайных павильонов явственно слышны отголоски далекого прошлого.

Например, находящийся в Ямадзаки павильон Тайан, известный под названием «Домика радости». По внешнему виду он напоминает скромную крестьянскую хижину с крошечной, в две татами, комнатой, где совершается чайная церемония, однако в сложных конструкциях перекрытий и других деталях отчетливо проявляется специфический архитектурный вкус и замысел. Благодаря исключительно удачной объемной композиции пространство в две татами воспринимается как беспредельное неограниченное в своих размерах. Bo всем архитектурном решении павильона проявляется невиданное прежде великолепное художественное мышление.

Стремление к роскоши, характерное для периода Момояма, привело к распространению архитектурного стиля, рассчитанного на то, чтобы ослепить человека своим великолепием. Это достигалось многочисленными скульптурными украшениями, расставленными как внутри, так и вне зданий, а также превосходными картинами на фусума и складных ширмах. Такой стиль, в частности, проявился в замке Фусими в ряде построек, которые считаются остатками знаменитого дворца Дзюракудай. B конечном итоге стали сооружать постройки, отличавшиеся изобилием чисто декоративных деталей, задача жа достижения красоты на основе архитектурно-конструктивных элементов полностью игнорировалась. Примером таких построек может служить мавзолей Тосёгу в Никко, строительство которого было закончено в период правления Токугава Иэмицу.

Из строений, повторяющих не столько стиль чайных павильонов, сколько стиль сёиндзукури, но в такой же степени полностью лишенных декоративных элементов (при строительстве этих сооружений все внимание уделялось их роли как жилых помещений и достижению динамичной красоты посредством использования конструктивных элементов), следует отметить загородный дворец Кацура. Здание, окруженное со всех сторон садами, дорожками для прогулок, отличается оригинальностью архитектурного замыс- jia, в результате воплощения которого был создан памятник японской культуры, по праву получивший признание во всем мире как великолепное произведение искусства.

Дворец был построен в годы Гэнна (1615—1624 года) и Канъэй (1624—1644 года) принцами Тосихито и Нобухито. B нем широко использованы элементы аристократической культуры древнего периода, что сближает его с картинами Сотацу. Загородный дворец Кацура можно, пожалуй, рассматривать как последний вклад, который смогли внести потомки древней аристократии в формирование новой культуры. K этому времени они полностью потеряли реальную власть и именно поэтому оказались в состоянии обогатить японскую культуру квинтэссенцией старой аристократической культуры.

B XVI ^r XVII веках в технических приемах строительства и архитектурном оформлении сказывалось европейское влияние. Замок Хидэёси в Осака возводился по планам португальских инженеров.