ЗВУКОВОЕ КИНО И ЕГО РАЗВИТИЕ B 30-х гг.

Новую эру в истории мировой кинематографии открыло звуковое кино. Первое время на экран механически переписывались театральные постановки. Главным выразительным средством звуковых кинофильмов стал диалог, что дало повод назвать их «стопроцентноразговорными».

B годы мирового экономического кризиса голливудское кино более чем когда-либо стремилось отвлечь зрителя от тяжелой и безрадостной действительности. Ставились музыкальные ревю, поражавшие зрителя своими масштабами, богатством и пышностью декораций, сотнями танцовщиц; фильмы, изображавшие гангстеров в самом привлекательном, романтическом свете; «фильмы ужасов», в которых действуют вампиры, чудовища, выходцы с того света. Только немногие режиссеры создавали в этот период реалистические произведения, составившие гордость американского киноискусства. Среди них в первую очередь выделялись фильмы Ч. Чапли- на(«Огнибольшогогорода», «Новые времена», «Великий диктатор») с присущим только ему своеобразным стилем трагической кинокомедии. Совершенство комической разработки ситуаций оттенялось в них драматическим восприятием действительности, а любовь к «маленькому человеку», страстное обличение условий существования, острая сатира на фашизм· усиливали яркость изображения картины мира, проникнутой горечью и протестом большого и честного художника.

Ha передний край американского реалистического киноискусства в этот период вышли также режиссеры Д. Форд (фильмы «Осведомитель», «Дилижанс» и «Гроздьягне- ва»), У. Уайлер («Тупик»), Ф. Капра («Мистер Дидс переезжает в город» и «Сенатор»), К. Видор («Хлеб наш насущный»). Различные по творческой манере и избираемой тематике, все они во многом содействовали укреплению реалистического метода в кинематографии.

Bo Франции лучшие кинофильмы 30-х гг. были поставлены режиссерами P. Клером («Под крышами Парижа», «Последний миллиардер»), Ж. Ренуаром («Тони», «Великая иллюзия», «Марсельеза»), Ж. Фейдером(«Боль- шая игра», «Пансион Мимоза»). Режиссеры младшего поколения — M. Карне («Набережная туманов», «День начинается»), Ж. Дювивье («Славная компания») и Ж. Гре- мильон («Буксиры») — также развивали реалистическое направление, внося, однако, элементы социального пессимизма, порожденного предчувствием грядущей войны. Тема фатализма, рокового предопределения судьбы человека, обычно трагической, была свойственна этим фильмам «поэтического реализма», как их называли критики, и она соответствовала настроениям французского общества, видевшего неподготовленность Франции перед лицом ожидавших ее тяжелых испытаний.

B период Народного фронта во Франции режиссеры Ренуар и JIe Шануа создали на деньги народа ряд фильмов, проникнутых патриотическими, прогрессивными идеями, но проводившаяся правительством Блюма политика «умиротворения» агрессора парализовала это движение во французском киноискусстве.

Английское киноискусство 30-х гг. было отмечено появлением ряда ярких и талантливых документальных фильмов школы режиссера Д. Грирсона, положившего в основу своей работы тезис о том, что «документальный фильм является творческой интерпретацией современной действительности». Талантливые режиссеры-документа- листы P. Флаэрти и И. Ивенс сумели взволнованно и поэтически показать труд и жизнь простых людей — шахтеров, рыбаков, железнодорожников, почтовых служащих, рабочих.

B Германии с момента захвата власти фашистами кино превратилось в орудие гитлеровской пропаганды. Bce сколько-нибудь крупные творческие работники немецкого кино, за ничтожным исключением, эмигрировали. Внесшая когда-то важный вклад в мировое киноискусство Германия почти совсем перестала производить фильмы, обладавшие художественной ценностью.

4.