<<
>>

КИНО

Начиная с момента изобретения кинематографа в 1895 r., развитие киноискусства протекало бурными темпами. Уже в первое десятилетие во многих странах, притом не только в Европе и Соединенных Штатах Америки, но и в Азии (Индия, Япония), появилась разветвленная сеть кинотеатров, владельцы которых стремились удовлетворить все возраставший спрос зрителей на новый вид развлечения.

Вслед за хроникальными фильмами начали появляться игровые. Портер в Соединенных Штатах и Мельес во Франции использовали технику киносъемки в повествовательных целях. Так, Портеру принадлежит изобретение крупного плана и панорамы, впервые сознательно примененных как средство кинематографической выразительности. Мельес в своих постановках-кинофеериях разработал приемы комбинированной и трюковой съемки, необходимые ему для изображения фантастических декораций или «волшебных превращений». Стремление придать кинематографу характер искусства выразилось прежде всего в экранизации театральных постановок. Несмотря на свой примитивный характер, эти фильмы позволили запечатлеть на экране игру замечательных актеров театра — Сары Бернар и Режан во Франции, Ф. Шаляпина в России, Дузе и Цаккони в Италии.

Канун мировой войны 1914—1918 гг. был отмечен фильмами выдающегося американского режиссера Дэвида У. Гриффита, впервые разработавшего систему актерской игры в кино и основные выразительные средства кино-

16 Всемирная история, т 22 465

искусства: монтаж, съемку различными планами, некоторые специфические приемы кинодраматургии. Его фильмы «Нетерпимость», «Сломанныепобеги» и «Путь на Восток» явились первыми крупными произведениями подлинно художественной кинематографии.

Дуглас Фербенкс, Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд, Дэвид Гриффит. Фотография.

Одновременно с Гриффитом работал режиссер и продюсер T. Инс, создатель «ковбойского» жанра в кино и вместе с тем один из пионеров реалистического направления в американском киноискусстве. Другой американский режиссер, Мак Сеннет, под влиянием популярных в Европе кинокартин с участием талантливого французского комика Макса Линдера развивает жанр комических фильмов, внося в него много самобытных, оригинальных черт и воспитывая ряд крупных киноактеров. B это же время замечательный актер и режиссер Чарли Чаплин создает свои первые фильмы с любимым сотнями миллионов зрителей образом «маленького человека».

B этот период в американском кино закладываются основы той «системы кинозвезд», которая затем на протяжении многих лет определяет и поддерживает материальное благополучие Голливуда — пригорода Лос-Анжелеса в Калифорнии, средоточия кинематографических студий.

До 1914 г. мировой кинорынок был равномерно поделен между главными странами, производившими кинофильмы: Соединенными Штатами Америки, Англией, Францией, Италией, Данией, Швецией и Германией. C началом войны европейские страны из-за нехватки сырья (поскольку целлюлоза, необходимая для изготовления пленки, являлась основным материалом в производстве взрывчатых веществ), а также вследствие других технических трудностей и уменьшения спроса на кинофильмы резко сократили объем кинопродукции. Этим широко воспользовались Соединенные Штаты, и к моменту окончания войны, в 1918 r., комедии Ч.

Чаплина, ковбойские фильмы T. Инса, приключенческие фильмы с участием Дугласа Фербенкса и сентиментальные фильмы Мэри Пикфорд заполнили экраны всех стран мира. Голливуд стал важной отраслью американской экономики и национального экспорта.

20-е ГОДЫ

C 20-х гг. в развитии кино начинается новый период. Приносят свои первые плоды интенсивные поиски выразительных средств, способных превратить кино из ярмарочного аттракциона и механического регистратора театральных представлений в настоящее искусство.

B Германии, переживавшей тяжелое время кризиса, инфляции и неуверенности в завтрашнем дне, чрезвычайно яркое выражение получил экспрессионизм. Он отличался прежде всего уходом от действительности, обращением B мир иррационального, фантастического, потустороннего. Экран населили вампиры, призраки, душевнобольные, убийцы. Наиболее характерный из таких фильмов — «Кабинет доктора Калигари» — представлял собой материализованный на экране мир душевнобольного; обостренная, необычная художественная форма этого фильма апеллировала к потрясенному войной сознанию зрителей.

Внутри экспрессионизма вскоре возникло течение так называемой камерной игры («каммершпиль»), ставившее своей задачей изображение тяжелой жизни простых людей в послевоенной Германии. B фильмах этого направления болезненная обостренность экспрессионизма отступала перед гуманистической жизненной правдой. Наиболее значительными реалистическими фильмами такого рода были «Последний человек» Ф. Мурнау и «Безрадостный переулок» Г. Пабста.

Bo Франции в начале 20-х гг. возникло движение за обновление киноискусства, за придание ему самобытных национальных черт. Движение это было влиятельным, хотя и ограничивалось сначала лишь деятельностью нескольких ярких творческих работников. Участники его стремились к созданию реалистических кинофильмов, изображающих жизнь народа и воссоздающих атмосферу среды, в которой развивается действие. Ha этой же почве формировалось творчество таких замечательных pe- жиссеров-реалистов, как Ренэ Клер, Жак Фейдер, Жан Ренуар. Иногда поиски новых выразительных средств превращались в экспериментаторство, в «киноавангардизм», порожденный идеями сюрреализма и дадаизма в литературе и живописи.

Американское киноискусство уже в эти годы в значительной мере представляло собой стандартно-поточную систему производства фильмов. Сесиль де Милль, Э. Лю- бич и другие режиссеры изображали в привлекательном виде послевоенное общество, жизнь преуспевающих классов, новые модели автомобилей, одежды. Bce это нередко носило иронический характер, но никогда не переходило в сатиру. Однако, несмотря на неблагоприятные общие условия, в американском кино все же работали отдельные крупные режиссеры, стоявшие на позициях реализма. Их фильмы, проникнутые любовью к простому человеку, правдиво изображали среду и людей. B силу этих качеств «Парижанка» и «Золотая лихорадка» Чарли Чаплина, «Алчность» Эрика Штрогейма, «Толпа» Кинга Видора и ряд других кинокартин при всей несхожести стиля их создателей обладали наиболее яркой художественной формой. Именно они определили реалистическое направление в американском киноискусстве, незначительное по сравнению с огромным потоком коммерческих голливудских фильмов, но составившее наиболее яркую страницу в истории американского кино.

Острая социальная тематика была характерна для комедий Чаплина, подвергавших осмеянию военную пропаганду («Ружья на плечо»), религию («Пилигрим») и правящиеклассы(«Иммигрант», «Собачьяжизнь», «Малыш», «Парижанка»). Большую социальную значимость имел фильм К. Видора «Толпа» о судьбе типичного американца, воспитанного на традиции, утверждающей, что в Соединенных Штатах Америки каждый имеет шанс стать миллионером и президентом. Горькая действительность приводит к крушению этих иллюзий.

B конце 20-х гг. усиливается влияние советского кино, внесшего огромный вклад в мировое киноискусство. Одним из проявлений этого влияния был классический фильм датского режиссера К. T. Дрейера «Страсти Жанны Д’Арк», который справедливо считается последним замечательным произведением немого кино, полностью исчерпавшим обширный арсенал его чрезвычайно тонких и своеобразных выразительных средств.

<< | >>
Источник: A. H. Бадак, И. E. Войнич, H. M. Волчек. Всемирная история: Канун Второй мировой войны. 2002.. 2002

Еще по теме КИНО:

  1. 3. кино
  2. ЗВУКОВОЕ КИНО И ЕГО РАЗВИТИЕ B 30-х гг.
  3. Особенности организации и тактики опознания человека по фотоснимкам и рисункам, кино- и видеофильмам
  4. Схема анализа кинофильма
  5. СОВКИНО
  6. Кинематограф.
  7. Игнорирование базового уровня
  8. Скованные одной ролью
  9. Перечень и тематика самостоятельных работ для студентов очной формы обучения
  10. / /. Документ как объект криминалистического исследования
  11. Понятие «документальная информация».
  12. 3.3. Технология формирования имиджа телеведущего.