<<
>>

КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ

После разделения единой Римской империи восточные ее области процветали, а западные приходили в упадок. Искусство, созданное варварскими завоевателями — языческими племенами, было в основном прикладным, орнаментальным по своему характеру.

Последние десятилетия существований идущей к гибели Западной Римской империи и первые столетия истории варварских королевств отмечены сложностью и многообразием совершавшихся исторических, общественных и культурных процессов. Происходила ломка старых традиций и представлений, менялась психология людей, их устремления.

Перелом стал особенно ощутим на рубеже IV и V в. Фигурой, наиболее ярко осветившей этот критический рубеж, был гиппонский епископ Аврелий Августин (354—430 гг.), последний из латинских отцов церкви. Свидетель заката империи, современник разгрома Рима остготами, христианский философ не жалел о прошлом и жаждал обновления. Августин был представителем мистического историзма. Погрязшему в пороках мирскому государству христианский идеолог противопоставил идеальное общество «небесного града», высшей и вечной божественной истины, путь к которой лежит через шесть актов исторической драмы человечества, от зла к добру, к новому «золотому веку». Утопия «небесного Иерусалима» в антитезе к «земному Вавилону» стала одной из основополагающих идей средневековья.

Варварские вторжения на протяжении IV—VI вв. изменили облик Европы, характер ее духовной и художественной ящзни. Столкновение и взаимодействие умирающей античности и культуры пришлых молодых народов составили сущность этой эпохи.

Варвары по возможности пытались воспринять все лучшее, что осталось от Римской империи, особенно в области культуры. Ho здесь они ускорили и усугубили упадок, наметившийся в эпоху поздней империи. Закат они превратили в регресс. Регресс был качественным и количественным. Качественный проявлялся и в том, что вместо основного материала, который использовался раньше — камня, стала применяться древесина. Камень больше не добывали, не перевозили и не обрабатывали. C прекращением ввоза соды из Средиземноморья рейнское стекольное искусство исчезло, выродившись в грубые поделки.

Происходило падение нравов и вкуса. Пенитенциарии раннего средневековья — тарифы наказаний за всякий вид греха — могли бы составить своего рода преисподнюю в мире книг. Они свидетельствуют о выходе наружуне только древних пластов крестьянских суеверий, но и о безудержности насилия и порока, проявлявшихся в побоях, ранениях, обжорстве и пьянстве.

Варвары принесли с собой соответствовавшие общинному строю первобытные мифологические представления и магические культы. Эпоха переселения народов родила германский героический эпос. Дошедшие до нас памятники древней поэзии записаны много столетий спустя.

Варвары еще не ощущали себя полностью отделившимися от природы. Обитателям северных стран с их суровым климатом природа представлялась полной враждебных сил. Мифология кельтских и германских племен лишена светлой мажорности, она пронизана напряженной фантазией, ее персонажи пребывают в непрерывной борьбе. Bce в этом мире неустойчиво: образ оборотня занимает в древних сказаниях видное место. B них говорится о людях-зверях, людях-растениях, людях-рыбах.

Боги не противостоят людям, они странствуют подобно народам в эпоху переселений.

Воздействие античного наследия сказывалось во многих случаях. От Рима были унаследованы язык, письменность, право. Отсюда по варварской Европе начало шествие рожденное древним миром христианство. Христианство выступило посредником между культурой дрёвнего мира и верованиями молодых народов. Под его эгидой совершался культурный процесс на западе и востоке империи.

Развитие изобразительного искусства варварских народов происходило также под знаком столкновения противоположных тенденций. Художественное творчество представлено главным образом предметами прикладного характера. Это детали одежды, вооружения, культовая и обрядовая утварь — фибулы, пряжки, богато украшенные рукояти мечей, изделия из металла, дерева, кости. Цель первобытного искусства — украсить и защитить человека от врага и напастей. Варварский художник отдавал предпочтение орнаменту, сопряженность его элементов более всего соответствовала характеру той эпохи с ее ощущением неразрывной связанности всех явлений.

Варварское искусство было лишь одним слагаемым культуры раннего средневековья. Другое слагаемое — перерабатываемое сознанием античное, в первую очередь раннехристианское, наследие. Источником, который питал античными реминисценциями средневековое искусство, было Средиземноморье, где роль посредника играла Италия.

Христианская церковь боролась против античной «языческой» культуры и разрушала многие ее памятники, воспринимая из этой культуры лишь то, что могло служить церковным интересам. При этом наследие древности церковь «осваивала» уже в то время, когда сама античная культура, сложившаяся в период расцвета рабовладельческого строя, приходила в упадок и сделалась по преимуществу культурой придворных и аристократических кругов. Поэты и писатели воспевали былую славу Рима и изощрялись в составлении вычурных панегириков, восхвалявших императоров, наиболее влиятельных государственных деятелей и полководцев. Наиболее известным из этих панегиристов был Клавдиан. B молодости он писал стихи на греческом языке. C 395 г. жил в Италии при дворе императора Гонория. Клавдиан писал стихи на случай: эпиталамы «На бракосочетание Гонория и Марии» с подражанием народным свадебным песням — фесценнинам, панегирики покровителям и сатиры на их врагов: «Инвектива против Руфина», «Инвектива против Евтропия», поэмы о победах римского оружия — «Овойне с Гильдлоном», «О готской войне». Особняком стоят мифологические поэмы: «Похищение Прозерпины», «Гигантомахия». Поэт вдохновлялся идеей величия и могущества старого Рима. Его творчество интересно как попытка возродить в римской поэзии большие формы эпоса и сатиры; его стиль риторичен, со множеством мифологических образов, аллегорий, олицетворений, гипербол и пр.

Авторы литературных произведений, выходившие из среды знати и писавшие в расчете на ее вкусы, стремились главным образом развлечь читателей и поразить их своей оригинальностью. Распространение получили поэмы, составленные из отдельных стихов древних авторов, стихотворения, которые могли читаться через строчку или справа налево. Это направление представлял крупный галльский поэт Авсоний. Он был адвокатом и преподавателем риторики в родном городе Бурдигале (ныне Бордо). Авсоний — автор эпиграмм, сборников небольших стихов, эклог и идиллий. B описании путешествия по Рейну и Мозелю — «Мозелла», своеобразном дневнике, талант поэта Состязается с эрудицией софиста; здесь описаны знакомые ему с детства пейзажи по берегам реки. Это последний из крупных поэтов Рима, жизнелюб, тонко чувствующий и рисующий природу, зорко видящий детали быта. Авсоний был равнодушен и к гибнущему язычеству, и к зародившемуся христианству.

Описанием сельской жизни богатого галльского аристократа наполнены стихи и прозаические послания другого галльского писателя — Сидония Аполи- нария, впоследствие епископа города Клермона.

Поэты, которые обращались к истории, передавали большей частью анекдоты из жизни императоров и придворных и все с той же целью: создать занимательное произведение. Образцом такого рода сочинений служит сборник биографий императоров II—III вв., написанный во второй половине IV в.

Исключение составляет только исторический труд Аммиана Марцеллина, посвященный событиям IV в. Этот труд — «Деяния» — послужил основным источником для писателей нового времени, обращавшихся к личности императора Юлиана Отступника.

Связь христианских писателей с придворными аристократическими кругами наложила свою печать на их сочинения. Стихи христианского поэта Павлина Ноланского, особенно прославившегося описанием жизни и чудес св. Феликса, не менее вычурны и трудны для понимания, чем поэмы авторов, избравших светские темы. Многочисленные послания Церковного писателя IV в. богослова Иеронима были обращены к знатным христианам и поднимали' волновавшие их вопросы.

Начало средневековья еще жило отблесками минувшего. Между частями распавшегося Римского государства поддерживались контакты. B V в. на Западе существовали риторические школы, в которых учили правилам красноречия и различным наукам, однако круг образованных людей сужался, менялась направленность познания.

. B поздней античности завершился переход к средневековому типу книги — кодексу — и принципу украшения ее страничными миниатюрами. Среди ранних подлинников следует назвать рукописи сочинений Вергилия в Ватиканской библиотеке — так называемые Ватиканский и Римский Вергилий (около 420—430 гг.). Они сохранили не только текст древнеримского поэта, но и стиль позднеантичной живописи. K ним примыкают миниатюры «Кведлинбург- ской Италы» (после 400 r.).

Метод иллюстрирования сложился не сразу. Ранние списки ограничивались графическими украшениями колофонов. Затем декоративное украшение распространялось на таблице канонов — согласований евангельских текстов. Помещенные в начале книги, они воспринимались как торжественный пролог к священному тексту и оформлялись подобно парадному входу в виде импозантной арки или аркады. B дальнейшем появляются изображения евангелистов и иллюстраций некоторых сцен из Евангелия. Одним из ранних примеров иллюстрированного Евангелия является так называемое «Евангелие Августина Кентерберийского» (конец VI в.).

Искусство носило придворный характер. Архитек- TOpw сооружали в честь императоров триумфальные арки, роскошные дворцы и виллы знати. Скульпторы воздвигали колоссальные статуи правителей, придавая этим изображениям застывшие формы и стараясь выразить таким образом их «сверхчеловеческое» величие.

Светское строительство представлено остатками некогда гигантского дворцового комплекса, прообразом которого служили римские императорские резиденции, и монументальным мавзолеем Теодориха (около 526 r.). Следуя римской традиции погреоаль- ных сооружений, мавзолей был построен как центрическое здание. Гробница Теодориха выделяется среди остальных построек Равенны господством инертной массы камня. Оно ощутимо в грузном геометризме форм и монолите плоского купола, высеченного из одного огромного блока камня.

B IV—V вв. наряду с формами античной архитектуры начали употребляться христианские церковные здания, которые имели вид удлиненного прямоугольника, разделенного двумя или четырьмя рядами колонн (параллельно длинным стенам) на 3 или 5 «кораблей» (нефов), из которых средний неф делался значительно выше боковых. Внешний вид базилик (церковных зданий) был весьма скромен, но внутри они богато украшались мозаикой, живописью и скульптурой. Наиболее типичными считаются базилики св. Петра и св. Агнессы в Риме.

Облик базилики св. Петра определился на рубеже IV и V вв. Она одной из первых объединила поминальное святилище с обширным молельным залом. Увидеть могилу св. Петра было заветным желанием многочисленных паломников. K тому же папство в своей борьбе за особое место в церковном мире всячески подчеркивало свое происхождение от легендарного основателя римской оощины. Поэтому, чтобы сделать реликвию обозримой, во времена Григория I пол апсиды над гробницей апостола был приподнят, а вокруг надгробия сооружен обход. Так был создан прообраз будущей крипты с обходом — важного атрибута монастырского и паломнического храма зрелого средневековья. Трехпролетная композиция входа в атрий базилика св. Петра оказала воздействие на формирование типа портала романской церкви.

Для церковного искусства была характерна тяжеловесная роскошь и отход от реалистического изображения в сторону формализма и стилизации. Наиболее отчетливо это проявилось в христианских фресках, обнаруженных при раскопках в Дура-Эвро- пос. Содержание фресок, которыми покрывались стены катакомб, предназначенных для погребения христиан, было чисто декоративным либо посвященным изображению сцен из Ветхого и Нового Заветов. Каменные саркофаги украшались орнаментом в виде волнообразных линий и символическими изображениями; здесь же находились разные предметы церковного и домацшего обихода (лампы, перстни, медальоны). Искусство все более удалялось от реальной действительйости и приобретало отвлеченный символический характер.

Живописное наследие представлено также мозаиками. Римские мозаики второй половины VI—VII вв. дошли до нас не в лучшем виде. Bce они обнаруживают близость к провинциальной струе восточноримского искусства, как в технике мозаичной кладки, так и в стиле. Наибольшего внимания среди этой группы памятников заслуживают мозаики оратория Сан Венанцио в бапсистерии Сан Джованни ин Ла- терано (около 640—649 rr.). Здесь дало о себе знать рождающееся новое мироощущение. Оно проступает в самоуглубленной отрешенности образов, в изолированности фигур и сложных переливах холодной сине-голубой гаммы.

4.

<< | >>
Источник: Всемирная история:. Раннее средневековье. 1998. 1998

Еще по теме КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ:

  1. ПОЗДНЯЯ РИМСКАЯ ИМПЕРИЯ 1. ЗАПАДНАЯ РИМСКАЯ ИМПЕРИЯ
  2. Ж. Мишле ОБЩАЯ КАРТИНА РИМСКОГО ОБЩЕСТВА ПЕРЕД ПАДЕНИЕМ ЗАПАДНОЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ (1833 г.)
  3. Сидоний Аполлинарий ЧАСТНАЯ ЖИЗНЬ, ЗАНЯТИЯ И НРАВЫ ВЫСШЕГО ЗАПАДНОГО ДУХОВЕНСТВА В ЭПОХУ ПАДЕНИЯ ЗАПАДНОЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ
  4. Конец Западной Римской империи.
  5. ПАДЕНИЕ ЗАПАДНОЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ
  6. ОБРАЗОВАНИЕ «ВАРВАРСКИХ» КОРОЛЕВСТВ HA ТЕРРИТОРИИ ЗАПАДНОЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ
  7. ЗАВОЕВАНИЕ ЗАПАДНОЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ ГЕРМАНСКИМИ ПЛЕМЕНАМИ
  8. КУЛЬТУРА РИМСКОЙ ИМПЕРИИ III BEKA
  9. Амедей Тьерри ВОЙНА АТТИЛЫ С ЗАПАДНОЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИЕЙ В ГАЛЛИИ (1856 г.)
  10. § 3. Падение Западной Римской империи и образование варварских государств
  11. ДРЕВНИИ МИР В ЭПОХУ ПАДЕНИЯ ЗАПАДНОЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ (V в.)
  12. НОВЫЙ МИР В ЭПОХУ ПАДЕНИЯ ЗАПАДНОЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ
  13. Сидоний Аполлинарий ДВОР ЦЕЗАРЕЙ В ЭПОХУ ПАДЕНИЯ ЗАПАДНОЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ
  14. ОТ ПАДЕНИЯ ЗАПАДНОЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ ДО КАРЛА ВЕЛИКОГО (476-768 гг.)
  15. Сидоний Аполлинарий ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ИТАЛИИ СОВРЕМЕННИКА ПАДЕНИЯ ЗАПАДНОЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ
  16. 1. Падение западной римской империи – результат потери в обществе веры и духа
  17. Сидоний Аполлинарий ГОРОД В ИТАЛИИ ПЕРЕД ПАДЕНИЕМ ЗАПАДНОЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ