ПЕЙЗАЖИСТЫ СЕРЕДИНЫ XIX в. ДОМЬЕ

Французская живопись 30 — 40-х годов была тесно связана с достижениями искусства других стран, особенно много она взяла у Гойи и Констебля. Романтизм привлек внимание художников к проблемам национального своеобразия, прививая им глубокий интерес не только к жизни народа и национальной истории, но и к родной природе.

Пейзажи лидера «барбизонцев» Теодора Pycco (1812 — 1867) и в особенности младшего в этой группе художников — Шарля Добиньи (1817 — 1878), по существу впервые утвердиЛи во французском искусстве восхищение реальной природой, подготовив еще более высокий расцвет искусства пейзажа. B работе над пейзажем середины века наряду с «барбизонцами» очень большую роль сыграл Камиль Kopo (1796 — 1875). Стремление к классической ясности композиции у него сочеталось с живым чувством поэтической гармонии мира, тонких созвучий состояния природы и движений человеческой души. Благодаря Kopo живопись на открытом воздухе (на «пленэре») стала достоянием массы художников Франции, обогатив искусство необычайной правдивостью передачи световоздушной среды.

Творчество «барбизонцев» и Kopo получило широкое признание лишь после 1848 г. До этого они не допускались на выставки и подвергались насмешкам критики: их мирное созерцание природы было слишком чуждо господствовавшему тогда неприятию нового в традиционном искусстве.

Отдельно от творчества живописцев-романтиков середины XIX в. стоит творчество великого французского художника Оноре ДомЬе (1808 ^* 1879), картины которого появились на переломе от романтической эпохи к эпохе расцвета реализма. Домье принадлежит к тем мас- терам ХІХ в., у которых трезвый, резко критический анализ действительности сочетался с истинно романтическим пафосом утверждения своих идеалов, непримиримостью к существующей социальной несправедливости, низости современной морали и идейно-художественных основ общества. Диапазон интересов и чувств художника необычайно велик, подлинно универсален. Домье то нисходит к мелкому, ничтожному миру мещанства, подвергая его уничтожающему разгрому и публичному осмеянию, то поднимается к самым возвышенным человеческим мечтам, к самому высокому гуманизму, пронизанному величайшим душевным волнением. Ho всегда и неизменно его оценки жизненных явлений окрашены народным, демократическим духом и глубокой принципиальностью.

Художник вступил в искусство в начале 30-х годов как карикатурист, направив огонь своих сатирических листов против монархии Луи Филиппа. Наряду с Гойей он может считаться создателем этого вида графики. Техника незадолго до того введенной в искусство литографии дала широчайшее распространение таким его работам, как «Законодательноечрево», «УлицаТранснонен», «Печатник, ставший на защиту свободы печати», «Слово предоставляется подсудимому», «Этого можно освободить, — он больше не опасен» и многим другим, где Домье смело и открыто высказывал свои симпатии и антипатии, совмещая иногда в одном и том же листе образы, казалось бы, положительных героев с образами беспощадно сатирическими.

Политическая острота графики Домье направляется на нравы и мораль современного ему общества, власть денег, тупость людей низов, мрачные комедии суда и фарс академического «салонного» искусства. Его критику можно сравнить с разоблачительным анализом «Человеческой комедии» Бальзака. C конца 40-х годов и вплоть до последних своих дней Домье много работал и как живописец.

После революции 1848 г. во французской живописи романтическая школа целиком уступает место реалистическим тенденциям, выражавшимся в различных течениях. Истинными мастерами изобразительного искусства были Милле, Курбе, Манэ, Дега, Карпо, Ренуар и др. Этих художников частенько не допускали на выставки, травили в газетах.

B своих картинах Жан Франсуа Милле (1814 — 1875) в основном показывал труд крестьян. Гюстав Курбе (1819 — 1877) большее внимание (особенно в зрелом возрасте) уделял реальному, ужасающему быту городских низов. Именно Курбе впервые предложил употребить всеохватывающее понятие реализм по отношению к живописи, которую он представлял на всеобщее обозрение.

Мысли и чувства последующего поколения французских живописцев были посвящены сердцу Франции —

Парижу. Эдуард Манэ ( 1832 — 1883), выступивший в конце 50-х годов, и последовавшие за ним художники Эдгар Дега (1834 — 1917) и Огюст Ренуар (1841 — 1919) больше всего увлекались жизнью современного города, его контрастами и противоречиями.

Одним из блестящих колористов мирового искусства, смелым наблюдателем современной действительности был Эдуард Манэ. Он всю жизнь непримиримо боролся против традиций в современном искусстве. Манэ пристально и глубоко изучал традицию большого реалистического искусства прошлого: его стиль сформировался на изучении творчества Джорджоне и Тициана, Веласкеса и Хальса, Гойи и Курбе. Ho Манэ обращался к опыту старых мастеров для того, чтобы говорить новым языком о своем времени. Пленэрная живопись Манэ произвела революцию в живописной технике. Он начал с демонстративного изображения современных людей и событий в композиционной форме великих творений старого искусства. Таковы его «испанские» картины начала бО-х годов, такова замечательная «Олимпия» (1863 r.), вызвавшая величайшее негодование зрителей тем, что Манэ посмел представить простую, совсем обыкновенную современную женщину в позе «Венеры Урбинской» Тициана. C середины бО-х годов Манэ полностью перешел к сценам парижской жизни в серии свободных, дерзко нарушающих все привычные правила, но строго продуманных картин, с удивительной зоркостью передающих правдивую характеристику всевозможных обитателей Парижа. Такие его работы 60—70-х годов, как «Завтрак в ателье», «Чтение», «В лодке», «Аржантейль», «Нана» и т. д., доносят до наших дней живой облик тогдашней Франции, то лукаво насмешливый, почти гротескный, то трогательный и нежный.

Эдгар Дега был прекрасным мастером портрета, но под воздействием своего друга Манэ перешел к бытовому жанру, изображая в своих картинах всевозможные сцены парижской жизни — уличную толпу, рестораны, скачки, балетных танцовщиц и др. Его творчество в нарочитую противоположность Манэ навеяно грустью и пессимизмом, а нередко и ожесточенным озлоблением против уродства существующей действительности. И B TO же время Дега мог быть нежным и восхищенным зрителем подлинной человеческой красоты («Туалет», «Звезда»), мог с подлинным сочувствием изображать тяжелую, неприглядную жизнь маленьких людей Парижа («Гладильщицы», «Отдыхтанцовщиц», «Абсент»).Дега прославился безукоризненно выверенной, но свободно асимметричной, угловатой композицией.

Огюст Ренуар больше всего любил писать детские и юношеские образы и мирные сцены парижской жизни — чаще всего жизни простых людей («Зонты», «Мулен де ла Галетт»). C пленительным мастерством он передавал все лучшее, что было в тогдашней французской действительности, не замечая ее теневых сторон. Более известны картины Ренуара, созданные им в начале его долгого жизненного пути — в 60—70-е годы. Впоследствии сближение с импрессионистами увлекло его в сферу чисто созерцательных, а затем декоративных опытов.