<<
>>

ИСКУССТВО XVII- НАЧАЛА XVIII BEKA

Итальянское искусство XVII века формируется под влиянием традиций Возрождения, явившихся следствием экономического и культурного подъема страны. Однако творческое осмысление действительности в новых условиях существования страны в период развала экономики и торжества феодальной реакции оказывается несколько иным.

Аристократические тенденции в искусстве Италии значительно усиливаются, церкви и дворцы поражают своей пышностью, живописные полотна отражают погоню за колористическими эффектами, за изощренностью композиции и отказ от лаконизма и сдержанности мастеров предыдущего периода. B литературе получает распространение вычурный и витиеватый стиль, родоначальником которого становится поэт Марино.

Рационализм эпохи Ренессанса, уравновешенность и гармоничность теряются. Им на смену приходит стремление к грандиозности, нарочитой эффектности.

Строгие каноны заменяются полной свободой творческой фантазии, устремленнойна поиски выражения новых средств драматизма, напряженной динамики, повышенной эмоциональности.

K концу века становится заметно, что драматизм порой переходит в ложный пафос, а эмоциональность в холодную патетику.

Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко.

Образы и стилистические принципы приобретают в дальнейШеМ широкое значение и для эволюции всей европейской художественной культуры. Размах строительства в Италии, и прежде всего в Риме в XVII столетии был очень значительным. И.Бартенев («История искусства зарубежных стран», M., 1988) называет XVII век временем осуществления многих интереснейших градостроительных замыслов, связанных, в частности, с обширным планом реконструкции Рима.

B городе с многовековой и, в значительной мере, беспорядочной застройкой пробиваются новые улицы, организуются величественные, парадно оформленные площади. Великолепные ансамбли, дворцы, соборы, поражающие оригинальностью архитектурных решений и пышностью декоративного убранства, созданные в этот период в Риме, до сих пор определяют характер основной части города.

Дворцы, церкви, театры, загородные виллы поражают великолепием и декоративностью. Ровная поверхность с.тен разрывается многочисленными выступами, карнизами и нишами. B это время впервые зодчие пытаются решить задачу создания ансамбля подчиненному единому замыслу, имелся в вйду уже не только сам дом, но и окружающее его пространство, площади, улицы, дворцы, виллы, сады с гротами, фонтанами, беседками, мостами.

Вырабатывается органическое соединение всех видов изобразительных искусств, но ведущая роль принадлежит архитектуре. Скульптура и живопись выполняют служебные функции, становятся неотъемлемой частью архитектурного оформления, помогают зодчему осуществить его замысел и приобретают те же черты, что и архитектура барокко.

Недаром считается, что наибольших высот искусство барокко достигло именно в области архитектуры. Сооружения барокко отличает акцент на фронтальность, фасадность построений. Нередко здания воспринимаются только со стороны главного фасада.

Иногда архитектор сознательно нарушает связь и соответствие между внешними и внутренними объемами зданий. Внешний облик, особенно церковных сооружений, порой совершенно не отражает пространственной структуры интерьера.

Архитекторы стремяться вызвать эффект неожиданности при входе в пределы здания.

Наибольшего напряжения и экспрессии барокко достигает в культовых постройках. Его архитектурные формы как нельзя лучше отвечали религиозным принципам и ритуально- обрядовой стороне воинствующего католицизма.

Архитектурные ансамбли в какой-то мере были распространены и в эпоху Ренессанса, однако в это время, в XVII столетии, они строятся прежде всего на декоративных принципах. B качестве примера И.Бартеньев при- водит самый крупный ансамбль Рима — площадь перед собором Святого Петра.

Колоннады и декоративные стенки, замыкающие пространство перед входом в собор, прикрыли беспорядочную случайную застройку, находившуюся за ними. Между площадью и примыкающей к ней сложной сетью переулков и домов нет четкой последовательной архитектурной связи.

Ho что наиболее характерно для барокко — отдельные архитектурные сооружения, входящие в состав барочных ансамблей, как бы утрачивают свою самостоятельность, всецело подчиняясь общему композиционному замыслу.

Среди первых мастеров барокко И.Бартеньев называет архитекторов Джакомо де ла Порто, Доменико Фонтано, Мартино, Лунге Старшего.

Джакомо де ла Порто был учеником заменитого архитектора позднего Ренессанса Виньолы. После смерти своего учителя он завершил строительство церкви Иль-Джезум (1575 год). После смерти Микеланджело Джакомо де ла Порто завершил постройку большого купола собора Святого Петра, придав ему более выразительные очертания.

Этот мастер также явился автором известной виллы Альдобрандини во Фраскате, близ Рима. Джакомо де ла Порто немало содействовал окончательному формированию системы итальянского парка. Характерным примером подобного комплекса как раз и может служить вилла Альдобрандини.

Наиболее значительной работой Доменико Фонтана является Лотеранский дворец в Риме. Также им были осуществлены значительные градостроительные работы в Риме: пробивка улиц, установка обелисков, создание фонтанов.

Переход к периоду развитого барокко ознаменовало творчество Карло Мадерны, который в 1604 году был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Мадерна составил проект расширения собора путем пристройки передней и входной части. Духовенство настаивало на удлинении греческого креста до формы латинского, что соответствовало традиции церковного зодчества.

Bo время работы над новым передним фасадом собора Святого Петра Мадёрне удалось совершенно изменить первоначальный замысел Микеланджело. Последний задумал собор в виде центричного сооружения, увенчаного куполом, стоящего в центре большой площади, которая позволяла бы обойти здание вокруг и увидеть его со всех сторон.

Мадерна решил выдвинуть вперед главный фасад и закрыть своей пристройкой боковые стороны. «Мадернизация» здания привела к тому, что купол собора Святого Петра воспринимается полностью лишь на очень большом расстоянии, а по мере приближения он постепенно скрывается за фасадной стеной.

<< | >>
Источник: И. E. Войнич, H. M. Волчек.. · Всемирная история: Эпоха просвещения . 2003. 2003

Еще по теме ИСКУССТВО XVII- НАЧАЛА XVIII BEKA:

  1. АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ XVII-XVIII BB.
  2. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО XV BEKA
  3. СОБЫТИЯ B ЕВРОПЕ КОНЦА XK — НАЧАЛА XX BEKA
  4. РУССКИЙ КОНСЕРВАТИЗМ XIX — НАЧАЛА XX BEKA
  5. НЕОИДЕАЛИЗМ B РУССКОЙ ФИЛОСОФИИ ПРАВА НАЧАЛА XX BEKA
  6. ЮРИСПРУДЕНЦИЯ РОССИИ НАЧАЛА XX BEKA (ДО 1917 ГОДА)
  7. СОБЫТИЯ B АНГЛИИ КОНЦА XVIII BEKA
  8. ПОЛИТИЧЕСКИЕ ПОТРЯСЕНИЯ КОНЦА XVII BEKA
  9. ЮРИСПРУДЕНЦИЯ РОССИИ XVII BEKA
  10. РОССИЙСКАЯ ЭКОНОМИКА BO ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XVIII BEKA
  11. ОБЩЕСТВЕННАЯ И ВНУТРИПОЛИТИЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ АНГЛИИ XVIII BEKA
  12. РОССИЯ BO ВТОРОЙ ЧЕТВЕРТИ XVIII BEKA