3.3. Технология формирования имиджа телеведущего.

Человек живет как реальностью, так и иллюзиями. Иллюзорный мир более гармоничен, непротиворечив, предсказуем, управляем, позитивен и всегда наполнен смыслом, часто – высшим смыслом. К тому же социум всякий раз нуждается в новых понятиях, облеченных в мифологическую, образную форму.

Коммуникация есть передача информации, идей, эмоций и навыков посредством символов: слов, картин, фото- и видеоматериалов, графиков и др. Это необходимый элемент взаимодействия людей, в ходе которого осуществляется взаимопередача информации, чувств, оценок, значений, смыслов, ценностей. Средствами аудиовизуальной, экранной коммуникации, которая имеет свою специфику, не всегда очевидную для зрителя, является телевидение.

Экранная коммуникация как производственно-творческий организм включена в многоуровневый социальный контекст. Именно синтез устного слова и музыки с изображением открывает перед аудиовизуальным искусством наибольшие коммуникативные возможности. Оно наделено большей степенью достоверности, чем фотографическое и киноизображение, которые выступают как две предшествующие стадии в развитии документальной фиксации действительности.

Телевидение, синтезировав ряд важнейших свойств театра кино и радио, превратилось в совершенно новое, специфическое средство экранной коммуникации, информации, социализации и эстетического воспитания. Оно производит более полное эмоциональное впечатление на аудиторию по сравнению с печатью и радио и вызывает у зрителя эффект присутствия. «Мелькающие на телеэкране призрачные образы нередко начинают вытеснять из сознания окружающую реальность. Погружение в мир этих образов становится для многих столь же привычным и необходимым как сон и еда и – также вновь и вновь требует повторения». Это «странное подобие сна - «сон с открытыми глазами» - как определил его Антонио Грамши. «И чем большую душевную опустошенность испытывает человек, чем монотоннее его будни, тем легче он идет навстречу мифам и фантазиям, который предлагает иллюзорный мир, полный комфорта и благополучия, экзотики и острых ощущений».

Особенность телевидения в «эффекте присутствия» за счет рождения мысли и слова симультанности события и его телевизионного показа, что повышает меру документальной достоверности происходящего на экране. Еще одно отличие – в размере экрана и позиции наблюдателя-телезрителя, «домашности восприятия». Телевизионное зрелище вызывает более доверительное отношение, а с героями телеэкрана зритель больше чувствует себя «на равных», чем с киногероями.

Телезрелищу присуща некая «интимность», доверительность, «если в кино зритель отождествляет себя с героями, то при просмотре телепрограммы он уподобляет героев себе.

Юровский подчеркивает: «...эстетические, творческие аспекты телевидения, находятся во взаимосвязи, взаимозависимости с аспектами материальными, техническими». Степень художественности телевидения напрямую зависит от качества и совершенства техники. Более того, «камера является субъектом телевизионного творчества и движение телевизионной камеры воспринимается телезрителем как изменение его позиции, как субъективное изменение его точки зрения»[26]. Всякое сложное движение камеры, необычный ракурс - разрушают иллюзию подлинности происходящих на экране телевизора событий.

Аудиовизуальная коммуникация стремится к лаконизму. Она заставляет выделять наиболее важные и выразительные детали. Когда автор не проявляет в этом своего желания и замысла, «отбором» занимается сама техника что является источником своеобразных эстетических эффектов. Пауза в композиции связана с понятием «золотого сечения». «Золотое сечение в кинематографе и телевидении есть структурно-образующая пауза, служащая подготовкой перехода действия на качественно новый уровень и лежащая примерно в середине композиции». По Эйзенштейну это 2/3 к 1/3 или наоборот. Подобная пауза служит накопителем эмоций. Эта точка имеет отметку. И наше эстетическое наслаждение, наше человеческое восприятие обусловлено ею.

В телевидении изображение всегда подчинено тексту, а не наоборот, и существует логический, смысловой и ритмический монтаж. «Несмотря на то, что визуальное ярче и быстрее доходит, словесное воздействует глубже», -считает Рохлин. К тому же, существует визуальный (видеоряд) ряд, аудиальный (аудиоряд) ряд и аффективный ряд (психоряд) сообщения. Сближение «массового» и «элитарного» искусства, которое порождает своеобразность культуры постмодернизма на протяжении последнего столетия, стимулирует стремление вырваться за рамки дозволенного даже в массовой культуре, обеспечивают прорывы к подлинному искусству.

Важно отметить, что зрительный образ реальности объективен в той же мере, как субъективен, ибо зависит от хранящихся в человеческой памяти эталонов, или моделей, а они, в свою очередь, зависят от всего предшествующею и неповторимого опыта личности. Если ее восприятие не активно, то память способна сыграть с нами злую шутку - положить готовые эталоны еще до того, как глаз успеет «досмотреть до конца». И достаточно примерного сходства с тем, что мы уже знаем, чтобы перед нами возник не образ реальности, а ее иллюзия. Формирование нашей зрительной системы есть не что иное, как нескончаемая борьба с иллюзиями (и если мы не даем ceбе в этом отчета, то лишь в силу того, что она происходит в подсознательной сфере психики). Восприятие - не слепое копирование, а творческий процесс познания, в котором, как и во всяком творчестве, присутствуют элементы-фантазии и бессознательного.

С. Муратов также подчеркивает двойную природу восприятия как процесса воспроизводящего и одновременно производящего. Творческий и противоречивый процесс наблюдения даже в самой изначальной стадии осуществляется не на уровне отдельных психофизиологических функций, a на уровне качеств личности. Видеть мир - это не свойство аппаратуры, как и не свойство нашего глаза, это, скорее, свойство сознания. В этой связи телевидение должно стимулировать прогностическую активность телезрителей, включая его в действие. Оно должно не просто отражать действительность, оно должно выражать ее. Выразить – это и значит оживить образ.

Формулу зрительского восприятия подробно описал С. Эйзенштейн. Он говорил, что зритель в соответствии со своей индивидуальностью, творит образ по направляющим изображениям, подсказанным ему автором, непреклонно ведущим его к познанию и переживанию темы. Этот образ задуман и создан автором и, одновременно, собственным творческим авторством зрителя.

Субъективно, телепространство постоянно сопряжено с аудиторией, и восприятие информации, образа, передаваемого ТВ, персонифицировано. Человек может сознательно контролировать, «фильтровать» сообщения, которые он получает по одному каналу, например, через слово или через зрительные образы. Когда задействованы оба канала – эффективность внедрения в сознание оказывается потрясающей – фильтры рвутся. В этом смысле, XXI век называют веком манипуляций, благородного зомбирования, и осуществляется это, прежде всего, средствами аудиовизуального искусства.

Телевидение в России является основным источником информации о мире, самым доступным средством массовой культуры и важнейшим институтом социализации, в том числе – профессиональной. Социальный аспект вещания, масштаб пропагандистского влияния, массовость, оперативность и способность воздействовать эмоционально – позволяют аудиовизуальным средствам эффективно воздействовать на многочисленную телевизионную аудиторию формировать общественное мнение, воспроизводить модели поведения.

Телевидение в большей степени чем другие СМИ «дает человеку возможность жить духовной жизнью общества». В этом его общественная функция. Телевизионная аудитория имеет особое эмоциональное состояние. Человек на экране ближе к нам, чем голос радиоприемника, и он в гораздо большей степени наш собеседник. Отметим лишь некоторые отличия кино и телевидения.

1. Воздействие экранного образа не так мощно, как в кино, это должен быть «звукозрительный образ».

2. Для телевидения нужен динамизм не внешний, а внутренний, качественно новая драматургия – динамизм мыслей, чувств, характеров. Это искусство состояний, а не искусство событий.

3. В студии, кроме человека, нет ничего, заслуживающего внимания, «только человек, его глаза, его душа, его страсти».

4. Природа телевидения требует правдивости, телевидение необыкновенно чутко относится ко всякой фальши, срепетированной непосредственности, нарочитости.

5. Образ на экране должен быть «эскизным», давать повод для размышлений.

Замечено, что на сознание большинства людей легче влиять через чувства, а не через разум. Эмоциональные компоненты (нравится/не нравится) передаются посредством изображения на экране и звука. К тому же, экран телевидения беспощадно разоблачает всякую подделку под правду. Этому способствует и характер просмотра: у себя дома мы очень восприимчивы к искренности, к подлинной взволнованности.

По мере обретения телевидением информационных, а затем и социально-педагогических и социализирующих функций, он становится основным каналом самоидентификации. Психологические механизмы идентификации себя с героями экрана выступают в качестве формообразующих факторов сегодняшней «массовой культуры». Механизм самоидентификации опирается на социокультурные традиции.

Кино и телевидение немыслимы без аудитории, подчиняющейся законам функционирования больших групп, первыми исследователями которых были Г.Тард, Г. Лебон. Тард утверждал, что в толпе человек более эмоционален возбужден и менее интеллектуален, чем обычно. Средний умственный уровень каждого человека в коллективе ниже, чем средний уровень членов коллектива по отдельности. Г. Лебон считал, что в коллективе человек теряет свою индивидуальность, подчиняется примитивным импульсам массы, действует аффективно, обретает веру в чудо и потребность подчиняться вождю.

Массовая аудитория, по мнению ее выдающихся исследователей – это вырывающееся вовне брожение коллективного бессознательного. Поэтому сам человек в толпе себя не видит и не помнит. Однако тот, кто над ней (герой) или в стороне (исследователь, наблюдатель) – прочитывает закономерности, движущие порывами массы, и может направлять их в определенное русло.

Важнейшие характеристики массового сознания дополняют современные исследователи:

1. Оно всегда консервативно – «лидеры мнений», т. е. люди, готовые к восприятию нововведений, составляют ничтожно малые пять процентов социума.

2. Предпочитает не рисковать и дорожит тем. что имеет, поэтому массовое сознание (как адресат) всегда обрабатывает полученную информацию, как бы, дополняющей позиции.

3. Увидев или услышав нечто новое, мозг ищет ему соответствие тождество, подобие или схожесть; при восприятии происходит попытка вписать новую строчку в сценарий (по Э. Берну), который уже существует в нашем сознании как неоспоримый образ реальности.

Средства массовой информации с момента своего появления занимались созданием символов или даже мифотворчеством. Кроме того, в качестве адресанта в схеме коммуникативного процесса СМИ выступают как поставщики новой информации, которая способствует формированию дальнейшей жизни мифа в массовом сознании.

Массовая коммуникация провоцирует, сопровождает и закрепляет феномены коллективного мышления, общения и поведения. Публика – это форма стихийной группы, объединенной психической связью. Она разобщена и медленно включается в любое действие. Масса, находящаяся в замкнутом помещении – это аудитория, которая имеет потребность разделять с другими чувства по поводу значимых событий, участвовать в создании норм, чувствовать возможность контролировать события. Здесь «личность действует фактически без ощущения личного контроля над ситуацией», действуют механизмы заражения, внушения и подражания.

Заражение осуществляется через передачу определенного эмоционального состояния или «психического настроя». «Поскольку это эмоциональное состояние возникает в массе, действует механизм многократного взаимного усиления эмоциональных воздействий общающихся людей. Индивид здесь не испытывает организованною преднамеренного давления, но просто бессознательно усваивает образцы чьего-то поведения, лишь подчиняясь ему». Подражание – «воспроизведение индивидом черт и образцов демонстративного поведения» (Т. Тард).

Внушение непосредственно вызывает определенное психическое состояние, не нуждаясь в доказательствах и логике. Это метод эмоционально-волевого воздействия, своеобразного психопрограммирования аудитории, манипуляционного воздействия. Внушение – это телесно-аффективный процесс, неделимое социобиологическое единство, функционирующее на очень древнем уровне бессознательного по ту сторону трансферта, опосредующего влияние одного индивида на другого, и способного вызвать очевидные психологические и физиологические изменения. Это аффективная связь, вписанная в генетический код, первичное отношение между матерью и младенцем, где аффект и тело составляют единое целое .

Учитывая произошедшую за последнее столетие смену основного канала коммуникации (печать – радио – телевидение), получаем, что важным становится не содержание, а форма, не сущность, а образ. Современные аудиовизуальные средства творят имиджи отдельных людей, групп, событий, явлений и т.п., которые, в свою очередь, получают роли и место в символическом театре массового сознания.

Дикторы радио и телевидения играют большую роль в процессе воздействия на людей, а «доверие» и «привлекательность» тележурналиста повышают эффективность информационного влияния. В то же время, именно аудитория формирует желаемый образ ведущего программу, сопоставляет его с реальным образом и выносит свое суждение. Вот почему необходим тщательный учет и анализ предпосылок, обуславливающих образование аудитории и самих технических средств – носителей массовой информации. Ведь аудитория существует и функционирует лишь в той мере, в какой осуществляется деятельность по производству и распределению массовой информации в обществе.

Социальная установка на восприятие экранной личности – от ведущего программы до кандидата в президенты – многофакторна и многослойна. Чем выше социальный статус личности, чем выше к ней общественный интерес, тем шире разброс мнений, сложнее оценочное к ней отношение.

Р.А. Борецкий в эталонном облике телеведущего объединяет три слагаемых: природные данные (быстрый и гибкий ум, обаяние, характер, темперамент); компетентность и эрудиция; высокий уровень профессиональной техники: от умения работать на камеры - до живого и заинтересованного разговора с собеседником. Он подчеркивает несравнимую политическую и нравственную ответственность телеведущего: «Он «делает» канал, но и канал «делает» – создает, шлифует, формирует его имидж, вырабатывает у зрителей привычку, а затем устойчивую потребность систематического с ним общения». Заинтересованность человеком происходящим на экране вызывается не только содержанием, смыслом, но и характером общения. Диалогичность очень важна на экране. Личность раскрывается в диалоге. Он раскрывает все богатство человеческой сути. Роль катализатора общения играют личностные качества ведущего: чувство юмора, способность заметить смешную сторону или юмористический подтекст высказывания.

Концепцию имиджа телеведущего исследует С.П. Гуревич. Обезличенной информации не существует, полагает он. Мы создаем образ самих себя, мы пытаемся следовать этому образу. Человек «себя как личность ценит меньше, ибо не вполне отдает себе отчет в том, где оканчивается его подлинность и рождается образ, созданный из представлений социального окружения». «Без имиджа личность на экране эфемерна, даже если ее украшают многие достоинства». Имидж имеет успех, если он не противоречит сложившейся системе ценностей, непосредственным интересам людей и устойчивым представлениям – стереотипам. Стереотип – упрощенная интерпретация идей и людей. Имидж и стереотип – разные ракурсы интерпретации действительности в сознании человека дополняющие друг друга.

Создание имиджа - это не только подчеркивание некой человеческой данности. Это еще и способность к преображению, к лицедейству, и сознательному выбору образа. Неуловимые детали работают на воссоздание или разрушение образа. Важны также «соответствие экранного образа и внутренней человеческой сути. И нельзя вечно пользоваться однажды найденным образом. Имидж нужно менять, либо наполнять его новым содержанием».

Современные имиджмейкеры предлагают создание нового образа на фундаменте уже существующих в массовом сознании архетипических образах, выделяя следующую классификацию:

- Простодушный

- Славный малый/Сирота

- Воин/Герой.

- Заботливый/Альтруист.

- Искатель/Землепроходец/Странник

- Бунтарь/Разрушитель

- Любовник

- Творец

- Правитель

- Маг

- Мудрец

- Шут.

«Личность на экране - всегда загадка, но, оказывается, ведущий может сам разрушить таинство образа. Стоит поверить в непогрешимость собственного профессионализма, в неисчерпаемость своей персонификации - и происходит непоправимая деформация имиджа»[27]. Уникальность не укладывается в границы социальной роли, а ведущим нужны маски, как сумма приемов для обретения той или иной черты.

Образ телеведущего является олицетворением того образа жизни, которые создатели программы предлагают зрителям как образец для подражания. Являясь стержнем производства, образ ведущего становится основным режиссерским приемом, определяющим весь остальной набор приемов и выразительных средств на экране. Через него автор программы транслирует открытым текстом или в завуалированной форме свою основную идею. Во многом образ диктуется одеждой.

В.Г. Горчакова так определяет основные шаги работы над имиджем телеведущего:

1. Выявление установок. Определение ведущего инстинкта, и индивидуальной личностной модели, ярких детских впечатления, инструментальных и экспрессивных юношеских ролей, жизненных правил, личностной истории, мировоззрения индивида.

2. Определение личностного потенциала.

- Выявление уровня интеллекта,

- ведущей компетенции,

- конституции,

- темперамента,

- характера,

- комплексной профессиональной ориентации личности локуса контроля, уровня личностного развития.

3. Описание общества, а затем и общественной труппы, на которую имидж будет транслироваться в параметрах его или ее ментальности,

- идеалов,

- интересов,

- стереотипов,

- потребностей или желании, героев.

4. Ревизия ресурсов - психологических, социальных, материальных.

- Выявление и активизация психологических ресурсов. Высвобождение энергии комплексов, неотреагированных проблем.

- Проработка психологических проблем, барьеров, внутренних и внешних ограничений.

- Работа со страхами, сомнениями, ограничивающими убеждениями, внутренним критиком.

5. Определение нового символа вбирающего и частично снимающего предыдущий. Для нового образа важна:

- узнаваемость (известность),

- национальность (соответствие ментальности целевой группы и героям народного фольклора),

- энергетика (пробуждение сильных чувств),

- артистическая выразительность.

6. Формулировка предписаний по отдельным составляющим имиджа персоны. Оформляются рекомендации изменения:

- характера окружения, материального и социального (средовый имидж);

- изменении внешности персоны, прически, одежды, аксессуаров (габитарный имидж);

- характерных движений, поз, мимики, пластики, самоподачи (кинестетический имидж);

- характера и содержания речи, письменных текстов (вербальный имидж);

- особенностей исходящих материалов, того, что персона создает, делает своими руками (овеществленный имидж).

7. Продвижение имиджа в информационном пространстве социальных отношений.

- Позиционирование, помещение объекта в благоприятную для него информационную среду. Определяется целевая группа, на которую рассчитан и будет транслироваться имидж, сообщения для прессы, миф, личная легенда, основанная на реальных фактах.

- Планируются подходящие средства массовой информации, форма продвижения персоны, события, акции, мероприятия, выразительные приемы самоидентификации. Выделяется индивидуальное своеобразие респондента («изюминка», индивидуальный стиль), особенности появления персоны на публике.