<<
>>

КУЛЬТУРА

Музыка в Австрии XVIII века, как и в соседней Германии, занимала доминирующее положение в ряду прочих видов искусства. Для всего мира Вена стала средоточием высочайшей музыкальной культуры.

Творческий гений великих австрийских композиторов, таких, как Моцарт, Глюк, Гайдн, прошел сквозь столетия в ореоле редкостной славы, на которой не отразилась смена музыкальных исторических эпох и художественных вкусов.

Ha протяжении веков историческое значение их творчества для судеб музыкального искусства не подвергалось с.омнению. Глюк, к примеру, всегда оставался persona grdta и на онерной сцене, и как творческая личность. Его оперные произведения стали классическими уже в конце XVIII века.

Глюк известен прежде всего своими реформаторскими достижениями в контексте оперной эстетики середины XVIII столетия. Яркая деятельность Глюка в области Музыкального театра определялась сразу несколькими побудительными признаками: и назревшим новым этапом развития музыкальной драмы, и настоятельными требованиями эстетики Просвещения, и особым даром глюков- ского дарования, его личными качествами, которыми обычно наделены избранники судьбы.

Глюк начал свой путь в период быстрого развития музыкального театра. Ему было и безмерно трудно, и на редкость легко осуществлять свои идеи.

Трудность заключалась в том, что приходилось преодолевать порой невероятно сильную традицию оперы-зрелища, музыкального спектакля с прочно устоявшимся разделением поэзии и музыки, с костнеющей и отстающей от бега времени драматургией, опирающейся на теорию аффектов.

Главным союзником Глюка в борьбе за реформу было само время, в которое он жил, — эпоха назревающих перемен и больших надежд.

Годы реформы (1760 — 1780) были отмечены в странах Европы взлетом национального и социального самосознания, отраженного в высочайших достижениях драматургии, ли- тературы.эстетики, музыкального искусства.

Ho даже в эту эпоху, реформа Глюка не могла бы состоятся как акт частной инициативы, несмотря на всю энергию и целеустремленность реформатора.

Главным и наиболее ценным качеством его реформаторских опер было воссоединение сценического, поэтического и музыкального при активной драматической функции музыки. Глюк заставил музыку «работать» на драму не в отдельный момент спектакля, что часто встречалось в современной ему опере, а на всем его протяжении.

Оркестровые средства приобрели действенность, тайный смысл.

Глюк внес в оперный жанр черты психологической драмы, что дало основание многим исследователям видеть в опере Глюка ранние признаки романтического мировосприятия.

Другое новшество заключено в создании чисто музыкального синтеза драмы. Речь идет об интонационном выражении классицистского конфликта (противопоставление чувства и долга), составляющего основное содержание лучших творений Глюка.

Однако главное заключалось не в жанровых преобразованиях, не в изменившихся профессиональных эстетических критериях оперного спектакля как такового, не в реформе средств его употребления, а в той цели, ради которой осуществлялась эта реформа. Прежде всего — ради того, чтобы «сама музыка перешла в действие».

Увы, судьба великих австрийских композиторов скла- дывалась непросто.

Глюк, начавший реформы оперы и балета в Вене (оперы «Орфей и Эвридика» — 1762 r., «Альцеста» — 1767 r., «Парис.

и Елена» — 1770 г., балет «Дон-Жуан» — 1761 r.), не встретил здесь поддержки и вынужден был перенести свою деятельность в Париж.

Гайдн почти 30 лет служил капельмейстером у венского магната Эстергази и страдал из-за своего подневольного положения. JlyxUnne свои симфонии он создал в Париже и Лондоне. B Англии, под впечатлением услышанных им ораторий Генделя, Гайдн разработал новый ораториальный стиль.

Музыка Гайдна была непосредственно связана с народным творчеством. B ней использованы мелодии, интонации, ритмы народных песен и танцев различных национальностей австрийской монархии.

Гайдн поднял симфонию, а также важнейшие жанры камерной музыки (квартеты, трио, сонаты), на высшую ступень классического искусства и одновременно демократизировал их, сделав общедоступными.

Также трудно переоценить значение творчества Моцарта не только для австрийской, но и для общеевропейской и мировой культуры.

Моцарта называют создателем лучших симфоний XVIII века. Он является основоположником фортепианного концерта современного типа. Ha основе прежних типов комической, серьезной и сказочной оперы Моцарт создал новые оперные жанры реалистического с.тиля — оперу-комедию, оперу-драму и философскую оперу-сказку.

B XVIII веке самым популярным музыкальным жанром, бесспорно, была итальянская опера. B частности, Моцарту пришлось пользоватся для большинства своих опер, в том числе для «Свадьбы Фигаро» и «Дон-Жуана» итальянскими либретто. Однако Моцарт носил в себе мечту о создании национального оперного театра. «И как бы любили бы меня, если б я помог поднятся немецкой национальной сцене в области музыки!» — говорил композитор в одном из своих писем отцу.

Немалое место в духовной жизни Австрии занимал театр. Следует отметить, что в XVH веке театр и драматическая литература находились под влиянием иезуитов.

Ho с начала нового столетия в театральном искустве и драматургии усиливаются реалистические тенденции, главным образом под воздействием народного театра.

B 1712 году Труппа Йозефа Антона Страницкого ста- ла первым национальным народным театром Вены. B 1748 году в Вене открылся Бургтеатр, в котором наряду с иностранными (преимущественно итальянскими) труппами начали выступать австрийские драматические актеры.

B 1778 году был учрежден «Национальный зингш- пиль», где исполнялись музыкальные пьесы типа комической оперы.

Однако именно итальянская опера, как уже говорилось выше, была хозяйкой театральных подмостков Вены. Итальянская опера представляла собой пышный декоративный музыкальный спектакль в стиле барокко на мифологический сюжет. Именно этот тип театрального представления стал образцом для всех европейских придворных оперных сцен XVIII века.

Эпоха реформ в Австрии ознаменовалась не только подъемом достижений в области искусства. He осталась в стороне от общего развития и научная мысль.

Так, например, и 1761 году венский врач Дувенбругер ввел новый метод диагностики — перкуссию, где исследование внутренних органов у больного проводилось путем постукивания по телу.

B 1677 году был открыт новый университет в Инсбруке.

XVIlI вск в Австрии ознаменовался развитием журналистики и появлением многих новых печатных органов. C 1724 года начал выходить официальный орган «Венская газета»; появился венский юмористический листок «Шпац- фогель».

<< | >>
Источник: И. E. Войнич, H. M. Волчек.. · Всемирная история: Эпоха просвещения . 2003. 2003

Еще по теме КУЛЬТУРА:

  1. Человек и культура: введение в философию культуры
  2. ЯМНАЯ КУЛЬТУРА И КУЛЬТУРА ШНУРОВОЙ КЕРАМИКИ
  3. 28. Какова культура Возрождения в Италии, (ее важнейшие достижения в области культуры и искусства)?
  4. Тема 17. Цивилизация и культура. Типы культуры
  5. Составной частью общей культуры общества является культура физическая, и первый шаг к овладению ею - ежедневная, в любое время года, утренняя зарядка.
  6. Культура как социальное явление
  7. 4.Правовая культура.
  8. Уничтожение или повреждение объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации, включенных в единый государственный реестр объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Ф едерации, выявленных объектов культурного наследия, природных комплексов, объектов, взятых под охрану государства, или культурных ценностей (ст. 243 УК РФ)
  9. КУЛЬТУРА
  10. 20.2. Виды правовой культуры
  11. Правовая культура
  12. 3. Сущность массовой культуры.
  13. Право и культура
  14. Семинар 12. Человек, общество, культура
  15. Культура и цивилизация
  16. Конфликт культур
  17. Уровни культуры
  18. Конфликт культур
  19. § 1. Понятие правовой культуры
  20. КУЛЬТУРА