<<
>>

ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ

Итальянские просветители, объявив, что искусство XVII века было чересчур декоративным и аристократическим, призывают приблизить искусство к жизни, XVIII век в итальянском искусстве становится веком литературы и театра.

Одним из популярнейших итальянских поэтов был Джузеппе Парини. Излюбленным жанром Парини была ода, в коей он выступал против сословного разделения и выражал сочувствие жертвам социального неравенства.

Парини писал: «Я не знаю, верно это или нет, но говорят, что было время, когда люди были равны и понятия «чернь» и «дворянин» не существовали...»

Поэма Парини «День» стала классикой итальянской литературы.

Заслуга возрождения народной итальянской комедии масок (комедиа дель арте) принадлежит реформатору итальянского театра Карло Гольдони. Сам Гольдони признавал, что его творческий метод сформировала Венеция, где издавна существовала высокая театральная культура. Именно здесь в XVI веке зародилась комедиа дель арте.

Гольдони удалось не только возродить этот народный жанр, но и переработать, усовершенствовать его.

Постоянными персонажами пьес Гольдони остаются Tpy- фальдино, Бригелла, Панталоне и другие народные персонажи, однако, Гольдони постепенно отказывается от актерской импровизации, добиваясь того, чтобы герои пьес были более приближенными к реальной жизни и имели четкую социальную характеристику.

Большой популярностью среди венецианцев пользовались

Карло Гольдонп. Офорт M. Пнттери.

пьесы, высмеивающие мотовство, распущенность, бездельничание аристократии. Напротив, деловитый, предприимчивый буржуа в пьесах Гольдони становится положительным персонажем.

Очень скоро комедии Гольдони завоевывают все сцены Италии, однако в самой Венеции против Гольдони выступает группа аристократов, критиков и писателей, известная под названием академии Гранелески.

Одним из обвинений выдвигавшихся против драматурга, было пренебрежительное отношение Гольдони к народным традициям итальянской оперы, что в конечном итоге выливалось в обеднение сюжетов.

Карло Гоцци был одним из таких противников Гольдони. Пьесы-сказки Гоцци имеют шумный успех. Гоцци, похоже, хотел показать Гольдони, каким именно должен быть истинно народный театр.

Вскоре Гольдони пришлось покинуть Италию, отчасти этому способствовал успех пьес Карло Гоцци. Однако проходит немного времени, и комедии Гольдони вновь возвращаются на сцены итальянских, а затем и других европейских театров.

Bce противоречия жизни Италии конца XVIII века отразились в творчестве создателя итальянской трагедии и крупнейшего поэта последней четверти столетия Витторио Альфиери. Альфиери был социально ангажированным ли-

i i' 1

1

тератором, так как именно в конце XVTII века итальянская буржуазия настолько окрепла, что ждала от искусства призыва к подвигу, прославления гражданской доблести, героики, борьбы.

Витторио Альфиери предоставил ей то, что она хотела.

Наиболее известны такие произведения Альфиери как «БрутСтарший», «Брут Младший» и «Виргиния», гдепоэт, сгорая от ненависти к тирании и деспотизму, призывал к отказу от личных интересов во имя свободы. Однако свобода эта, как выясняется, — лишь для немногих, пределом мечтаний Альфиерн остается английская конституционная монархия.

Свою трагедию «Агис» поэт посвящает памяти казненного английского короля Карла I, в то же время трагедия «Брут Старший» является посвящением Джорджу Вашингтону.

B начале XVIII века итальянская опера сильно трансформируется. Многие драматурги чувствуют необходимость перенесения акцента с внешних эффектов на драматический сюжет, определенную, ярко выраженную идею.

Реформу оперного искусства осуществил талантливый поэт Пьетро Метастазио, талант которого позволил сделать основой оперы ее драматургию. Уже в первом произведении Метастазио «Покинутая Дидона» главное место занимают чувства героев. Опера освобождается от всякого сверхъестественного элемента.

B произведениях 30-40-x годов Метастазио добивается четкости и простоты в построении сюжета, тонкости в показе переживаний героев.

Наиболее известными произведениями Пьетро Метастазио были: «Катон в Утике», «Фемистокл», «Титово милосердие» и «Аттилий Регул». Однако исследователи замечают, что итальянский зритель первой половины XVlII века отдавал предпочтение не героическим, а сентиментально-чувствительным операм Метастазио.

После смерти поэта, во второй половине XVIIl века Италия переживает повальное увлечение оперой-буфф, которую характеризует непритязательный бытовой сюжет, быстро развивающееся действие и связь с народной музыкой.

Лучшими авторами оперы-буфф были Д.Перголези и Н.Пиччини. Классикой стали оперы Перголези «Служанка- госпожа» и «Влюбленный брат».

B последние годы XVIJl столетия успеху оперы-буфф содействовало творчество Д.Паизиело и Д.Чимарозы.

B изобразительном искусстве XVIII век ознаменовался выдвижением венецианской школы. Несмотря на то, что римские и болонские живописцы продолжают успешно творить, их школы отходят на второй план.

М.Доброклонский и Н.Никулин называют этот период последним блистательным расцветом художественной культуры Венецианской республики. Множество талантливейших художников, разнообразнейшие формы, которые принимало их искусство, равно как и необычайно высокие достижения чисто живописного порядка определяют значение Венеции как одного из крупнейших художественных центров Европы того времени.

Ведущими живописцами Венеции в первой трети века были Себастьяно Риччи и Джованни Баттиста Пьяцетта.

Риччи работал не только в Италии, но и в Англии. Он оставил многочисленные произведения монументальной и станковой живописи, в которых легкие и изящные фигуры являются действующими лицами библейских, мифологических и аллегорических композиций.

Риччи и Пьяцетту сближает несколько темноватый колорит их работ. Пьяцетта также специализировался на религиозных сюжетах. Одной из самых известных его работ была «Ревекка у колодца».

Типичнейшим образцом искусства Венеции XVIII века называют авторы «Искусства зарубежных стран» работу Пьяцетты «Гадалка», написанную им в 1740 году. Пьяцетта был известен и как великолепный рисовальщик. Он иллю- стрировал «Освобожденный Иерусалим» Торкватто Тассо.

B середине XVIII века с успехом творил Джованни Бат- тиста Тьеполо. М.Доброклонский и Н.Никулин называют Тьеполо гениальным наследником вековых достижений итальянского искусства, которые как бы замыкают круг исканий стиля барокко.

Тьеполо испытал на себе воздействие картин и росписей Себастьяно Риччи и Пьяцетты и в то же время был обязан урокам, полученным от внимательного изучения искусства Паоло Веронезе.

Неутомимый труженик, наделенный богатейшей творческой фантазией и удивительной легкостью руки, он на протяжении полустолетия создал бесчисленные шедевры монументально-декоративной и станковой живописи.

B какой-то мере подражанием творчеству Риччи и Пьяцетты были ранние произведения мастера, как, например, «Похищение сабинянок», написанное им около 1720 года.

Тьеполо участвовал в росписях плас]юнов церквей и дворцов Венеции, а также в Удине, Бергамо, Милане. Он оформлял резиденцию немецкого князя-епископа в Вюрцбурге, а также королевского дворца в Мадриде.

B композициях росписей, решенных с редкой свободой и изобретательностью, Тьеполо помещает рядом персонажей античной мифологии и героев библейских легенд, и все они принадлежат реальному миру, поражают жизненной пол- нокровностью и непосредственностью выражения.

Здесь уже сказалось влияние Паоло Веронезе. Оно заметно в изображении роскошных одеяний библейских и античных персонажей, в неожиданных композициях и впечатлении необъятности пространства.

B 1750 году Тьеполо был приглашен для создания живописного убранства архиепископского дворца в Вюрцбурге. За три года Тьеполо исполняет несколько фресок, пользующихся особой известностью. Прежде всего среди них отмечают росписи так называемого Императорского зала, которые были посвящены событиям XII века, бракосочетанию Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской, а также утверждению тогдашнего епископа в правах на княжест- воФранконию.

Две фрески Тьеполо разместил на стенах зала. Это «Бракосочетание Фридриха Барброссы и Беатрисы Бургундской», а также «Передача инвеституры архиепископу Вюрцбургскому».

Авторы «Истории искуства...» свидетельствуют, ото Тьеполо не только отлично согласовал росписи с архитектурой зала, но, как всегда, подчинил ее своей живописи. Пышные, яркие, торжественные сцены, включающие множество действующих лиц, напоминают постановки венецианской оперы, влияние которой Тьеполо, несомненно, испытал.

Раздвинутый белый с золотом занавес усиливает театральный эффект действия. Ha плафоне была изображена фреска «Свадебный поезд Беатрисы Бургундской». Прямо над собой зрители видят стремительно несущихся, вздыбленных коней, везущих Беатрису в колеснице Аполлона. Bce охвачено бурным движением. На ветру развеваются яркие ткани одежд, драпировки, знамена, гривы коней. Светлый колорит росписи с преобладанием голубых, синих, желтых и малиновых тонов создает иллюзию ярко освещенного небесного пространства.

Над лестницей вестибюля вюрцбургского дворца Джо- ванни Тьеполо выполнил грандиозную фреску площадью 650 кв.м, аллегорический сюжет которой основан на прославлении архиепископа франконского и всей католической церкви.

Посредством живописных приемов Тьеполо словно уничтожает плоскость потолка и уводит взгляд зрителя в безграничное голубое, пронизанное солнечными лучами небо. Множество фигур порхает среди облаков в легком головокружительном полете.

Оставляя в центре свободное пространство, художник располагает большинство действующих лиц у карниза, где изображены четыре стороны света — Европа, Азия, Африка, Америка.

Здесь же находятся и столь характерные для творчества художников барокко мифологичесКие существа, античные боги, нимфы, наяды, обитатели экзотических стран, а также разнообразные звери, птицы, растения и так далее.

Впоследствии Джованни Тьеполо становится первым президентом реорганизованной Венецианской Академии художеств. Он получает крупные заказы на росписи плафонов палаццо Редзонико в Венеции, виллы Вальмарана в Винченце и виллы Пизани в Стра.

Последние годы жизни Тьеполо проходят в Мадриде, куда мастера в начале 1762 года приглашает испанский королевский двор. Здесь он также в основном занимается грандиозными плафонными росписями.

По свидетельству М.Доброклонского и Н.Никулина, стан- ковая живопись Тьеполо столь же блестяща, как и его мо- нументальные росписи. B станковой живописи Тьеполо дает полную волю своему неистовому таланту колориста. Более разнообразной становится и тематика работ, она посвящена уже не только религиозным, но также и светским сюжетам.

Выдающимися примерами светской живописи Тьеполо являются «Триумф Афродиты» (1740), «Пир Клеопатры» (1744), «Ринальдо в садах Армиды» (1750 — 1755).

По мнению многих исследователей, религиозные композиции Тьеполо гораздо более серьезны и глубоки, чем аналогичные произведения других художников этого времени. Таковы его работы «Мученичество св.Агаты» (1745 — 1750) и «Святая Текла, молящаяся о спасении Эсте от чумы» (1758).

Графика Тьеполо позволяет назвать его одним из величайших мастеров рисунка и офорта XVIIl века. Он выпустил две серии оригинальных офортов — «Каприччи» и «Скерцо ди фантазиа».

Среди портретов Тьеполо выделяют «Портрет Антонио Риккобоно» (1745), а также «Портрет Джованни Квер- иини» (1749).

Итальянская архитектура первой половины ХѴІІІве- ка определяется специалистами как позднее барокко. Вместе с тем, именно в это время развиваются классицистические тенденции в итальянском зодчестве, которые ко второй половине столетия совершенно вытеснят барокко.

Среди наиболее выдающихся итальянских мастеров XVIII века называют имя Филиппо Ювара, туринского зодчего, являющегося создателем купольной церкви Cynepra в окрестностях Турина, а также замка Ступиниджи, фасада и парадной лестницы палаццо Мадама.

И.Бартенев («История искусства зарубежных стран») отмечает, что именно во времена Филиппо Ювара идея парадной лестницы как основного пространственного элемента архитектурной композиции приобрела исключительное значение.

Луиджи Ванвителли является создателем резиденции короля Неаполя в Козерте. Дворец, возведенный им, яв- ляется одним из самых крупных парадных дворцовых сооружений в Европе. Он почти не уступает по размерам ко- ролевскому дворцу в Версале.

Множество известных римскнх сооружений было воз- ведено именно в первой половине XVIII века.

Автором фонтана ди Тревиявляется Никколо Сальви. Так называемую Испанскую лестницу. ведущую от Испанской площади к церкви Санта Тринита ди Монти, построили Алесс.андро Спекки и Франческо де Санктис. Алессандро Галилеи обновляет фасад старой церкви Сан Джованни ин Латерано. Фердинандо Фуга оформляет главный фасад церкви Санта Мария Маджоре. Bce эти сооружения, как и ранее названные, компромиссны по своим формам — элементы уходящего барокко совмещаются в них с чертами крепнущего, усиливающегося классицизма.

Однако со временем объем строительства в Италии за- метно сокращается вследствие ухудшения политического и экономического положения Италии. Многим архитекторам приходится уезжать в другие европейские страны, и во второй половине XVIII столетия на Апеннинах не создается практически ни одного значительного сооружения.

Тем не менее архитектура Италии продолжает оказывать сильное воздействие на развитие европейского зодчества.

<< | >>
Источник: И. E. Войнич, H. M. Волчек.. · Всемирная история: Эпоха просвещения . 2003. 2003

Еще по теме ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ:

  1. § 3. Утопические идеи и проекты эпохи греческого Просвещения
  2. КУЛЬТУРА ЧЕХИИ ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ
  3. Интеллектуальная атмосфера эпохи Просвещения
  4. ПРАВОВЫЕ ИДЕИ B РОССИИ ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ
  5. ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
  6. ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО ЭПОХИ ГЭНРОКУ
  7. Лекция 8. Социально-исторические и мировоззренческие основания философской мысли эпохи Просвещения и роль немецкой классической философии в развитии европейской философской традиции.
  8. Закончив разбор правовых доктрин Средневековья, мы приступаем к изучению правовых концепций эпохи Просвещения.
  9. § 2. «Просвещенный абсолютизм» и «просвещенный деспотизм» как два варианта эволюции традиционных монархий
  10. Враждебно настроенный подросток, который ворует деньги из отцовского кошелька, отказывается просить прощения за разбитую дедушкину машину и не познал ни искусства любви, ни искусства войны, не может считаться цивилизованным.