Культура

XVII век открывает в художественной жизни Европы новую эпоху, ознаменованную великими свершениями человеческого гения. На протяжении двух с половиной столетий европейская культура прошла через несколько стадий развития, каждой из которых соответствовала своя преобладающая эстетическая система.

Хронологические границы каждой из них не совпадают в разных видах искусств, как и в культуре различных стран. Сама художественная система, определяющая дух и строй культуры того или иного периода, способна сочетать разнородные тенденции, оказываясь внутренне противоречивой, однако при этом сохраняя единство важнейших своих признаков.

Специфика отдельных видов искусства - музыки, живописи, театра, поэзии - предопределяет как особенно интенсивное развитие, так и устойчивость различных художественных принципов, иной раз ставших анахронизмом для культуры как целого. Так, барокко в литературе исчерпывает себя уже к концу XVII в., создав замечательные образцы взаимопроникновения трагедийного и комического, экспрессивной образности, аллегорической символики, интеллектуальной глубины. Наивысшего расцвета литературное барокко достигло в Испании (поэзия Л. Гонгора-и-Арготе, 1561 - 1627; драматургия Каль-дерона де ла Барка, 1600-1681) и Англии (лирика Дж. Донна, 1572-1631). Литература XVIII в., вдохновлявшаяся идеалами Просвещения, отходит от барокко. Однако своеобразие этой художественной системы, сложившейся под знаком переосмысления гуманизма Возрождения, оказалось в органичном соответствии с теми формами образности, которые были присущи музыке и живописи, где барокко еще долго сохраняло свое живое значение.

Классицизм же, сравнительно мало затронув музыку, выразил свою сущность прежде всего в живописи и литературе, включая драматургию - наряду с эпической поэзией - важнейший для классицистов литературный род. Художественную программу классицизма сформулировал в трактате «Поэтическое искусство» француз Н. Буало (1636-1711). Назначением поэзии он назвал воспитание нравов и объективное свидетельство о мире. Эталоном объявлялось искусство античности, его нормы почитались неизменными на все времена. Фантазии и прихотливости художников барокко была противопоставлена жесткая реалистичность, критерием прекрасного признавался метафизически понимаемый разум. Виды и жанры искусств строго разграничивались, условность художественного построения и выспренность стиля становились обязательными, как и мотивы, заимствованные у античных авторов. Каноны классицизма требовали «трех единств» (единство времени, места действия и центрального события) в драме, строгого разграничения «высокого» и «низкого» (т. е. фольклорного, фарсового и т. п.) начал в поэзии, неукоснительного соблюдения «благопристойности», отказа от всего субъективного и ломающего представления о «разумном».

Сложившись как художественная система еще на исходе XVII в., классицизм, однако, не обладал для тогдашней художественной литературы абсолютным смыслом. В границах той же эпохи складывалось искусство, выразившее подлинную противоречивость и действительности, и человека, донесшее сложнейшие и объективно неразрешимые духовные коллизии,- искусство позднего Рембрандта, Веласкеса, Мольера.

Просветительская доктрина «здравого смысла» оказалась несовместимой с социальными установлениями эпохи. Оптимистическое звучание литературы «века разума» постепенно сменялось мизантропическими настроениями, побуждавшими к резкому обличению общества, в котором разум бессилен перед эгоизмом и своекорыстием.

Другая тенденция, вызревшая в рамках классицизма,- сентиментализм с его интересом к диалектике души, к проблемам соотнесенности разума и чувства, к будничной жизни и духовному миру рядового человека. Открытие психологизма писателями XVIII в. предвещало характер интересов следующей художественной эпохи. Этот круг идей и настроений наиболее последовательно воплотился во французской литературе кануна революции, и прежде всего у Руссо, а также в творчестве Гете. Обе эти крупнейшие фигуры в европейской культуре XVIII в. знаменательны и как предшественники литературы следующего столетия, прежде всего романтизма.

Как «первого романтика» рассматривал Гете уже в XX в. испанский философ Ортега-и-Гассет, видевший в романтизме «допонятийное осознание того, что жизнь - не реальность, встречающая на пути определенное число проблем, а реальность, которая сама по себе всегда проблема». С просветителями романтиков разделял прежде всего подход к феномену человека: в противовес «здравому смыслу» выдвигалась идея духовного раскрепощения, бегства от унылой будничности, поиска справедливости и красоты вне пределов обыденного бытия. Трагическое несовпадение мечты и действительности определило тип романтического миросозерцания с его ощущением тайны, заключенной и в природе, и в человеке, с его порывами к надмирной гармонии и «мировою скорбью», вызываемой тем, что эти порывы кончались катастрофой, получавшей и драматическое, и глубокое ироническое художественное осмысление.

В эстетике романтизм провозгласил творческую власть воображения, свободу от всех канонов, масштабность конфликтов и образов, их непредугадываемые сочетания, обычно порождавшие подчеркнутую условность, символичность всей создаваемой картины. Для театра и особенно для музыки эта эстетическая программа знаменовала собой целый художественный переворот, направляя развитие этих искусств вплоть до XX столетия.

В литературе владычество романтизма было не столь долгим, продлившись, за некоторыми исключениями, как в американской или в польской культуре, примерно три первых десятилетия XIX в. В 1842 г. Бальзак публикует Предисловие к «Человеческой комедии», замысел которой возник у него восемью годами ранее, а первые части этой, по определению современников, «живой истории XIX века» датируются еще 1830 годом. Предисловие, как и намного раньше появившиеся эстетические трактаты Стенделя, чей шедевр «Красное и черное» вышел также в 1830 г., знаменуют собой декларацию нового художественного направления - реализма. Программными принципами эстетики реализма становятся правдивость и историчность изображения, насыщенность картины социально значимым содержанием, типичность характеров и обстоятельств, психологизм, стремление запечатлеть действительность во всем бесконечно сложном и изменчивом многообразии ее связей.

Реализм знаменовал собой в искусстве «век всепонимания» (Мандельштам). Этот век оставил непреходящие художественные ценности, абсолютное значение которых было впервые поставлено под сомнение в условиях уже иной исторической эпохи - катастрофического по своему характеру XX столетия.